1. Comprendre les éléments clés des portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage discret: C'est la fondation. Cela signifie des tons à prédominance sombre de l'image, avec de plus petites zones de luminosité.
* Shadows forts: Les ombres définissent la forme du visage et contribuent à l'ambiance globale.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique, mettant l'accent sur la forme et la texture.
* Palette de couleurs limitée: Souvent, les portraits de mauvaise humeur sont plus efficaces avec des couleurs sourdes, des tons désaturés ou même du noir et du blanc.
* Expression émotionnelle: L'expression du sujet devrait correspondre à l'humeur que vous essayez de transmettre. Pensez réfléchi, introspectif ou mystérieux.
2. Considérations de l'équipement:
* deux lumières LED: Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et idéalement, la température de couleur réglable. Les lumières continues sont plus faciles à travailler avec l'effet en direct.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: C'est là que vous façonnerez et contrôlez la lumière. Les modificateurs communs comprennent:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, bonne pour remplir les ombres sans les rendre trop brillantes.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement un contrôle moins précis.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et diriger la lumière, empêchant le déversement sur les zones que vous ne voulez pas éclairer.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, créant un effet plus dramatique.
* snots: Créez un petit cercle de lumière, idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, fournissant un remplissage subtil. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Background: Un fond sombre (noir, gris foncé, bleu profond, etc.) améliorera l'humeur discrète.
* caméra et objectif: Utilisez une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm) est idéale.
3. Configuration d'éclairage:
Voici quelques configurations à essayer, de Basic à plus avancé:
* Clé et remplissage de base:
* Lumière clé: Positionnez une lumière (votre lumière principale) légèrement sur le côté du sujet, à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée les ombres primaires. Commencez par environ 2/3 de puissance.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière du côté opposé du sujet, inférieur et à une puissance beaucoup plus faible (1/4 de puissance ou moins). Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé, mais ne devrait * pas * les éliminer complètement. La clé est de créer * subtil * remplissage. Les boîtes aux soft sont bonnes pour ces deux lumières.
* Humeur: Cette configuration est un bon point de départ pour un look légèrement moins dramatique, mais toujours de mauvaise humeur.
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière unique et réflecteur (Rembrandt simplifié): Positionnez une lumière à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement * derrière * le sujet. La lumière doit créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Utilisez une plate-forme en V ou gobo noire du côté opposé pour approfondir les ombres.
* clé et lumière de jante (variation Rembrandt): Utilisez la configuration "clé et remplissage", et au lieu d'une lumière de remplissage, utilisez une lumière de jante. Positionnez la deuxième lumière derrière le sujet, légèrement sur le côté et visant leurs cheveux et leur épaule. Cela créera un "bord" de lumière, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension.
* Humeur: Classique et dramatique, avec des ombres bien définies et un "triangle" de lumière distinct sur la joue.
* Éclairage latéral:
* Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres très dramatiques et met l'accent sur la texture. La deuxième lumière peut être utilisée comme remplissage subtil, positionné plus bas et à très faible puissance.
* Humeur: Contraste élevé, dramatique et met l'accent sur les caractéristiques du visage et les imperfections.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Positionnez une ou les deux lumières * derrière * le sujet, visant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un effet de halo autour du sujet et jette leur visage dans l'ombre. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur leur visage si vous le souhaitez. Les grilles ou les snots peuvent aider à concentrer la lumière et à empêcher le déversement.
* Humeur: Mystérieux, éthéré et souvent isolant.
* à l'aide de portes de grange / d'éclairage gobo:
* Configurez les lumières, puis utilisez des portes de grange / drapeaux / cookies / gobos pour lancer des motifs de lumière / ombre sur le sujet. Cela prend un certain temps à composer mais peut donner des résultats artistiques.
4. Étapes pour prendre des portraits de mauvaise humeur:
1. Configurez vos lumières: Choisissez une configuration d'éclairage par-dessus et positionnez vos lumières en conséquence.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant votre arrière-plan. Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage.
3. Ajuster l'intensité de la lumière: Commencez avec votre lumière clé à une puissance modérée. Ajustez la puissance des deux lumières pour atteindre le niveau de contraste et de l'ombre souhaité. N'oubliez pas que l'objectif est de maintenir une sensation discrète avec des ombres définies.
4. Expérimentez avec les modificateurs: Essayez différents modificateurs de lumière pour adoucir ou concentrer la lumière. Les portes et grilles de grange peuvent être particulièrement utiles pour contrôler le déversement de lumière et façonner les ombres.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous devrez peut-être expérimenter pour trouver le bon équilibre.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour atteindre la température de couleur souhaitée. Vous voudrez peut-être utiliser une balance des blancs légèrement plus chaude pour une humeur plus accueillante, ou une balance des blancs plus froide pour une sensation plus sombre.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran ou l'ordinateur de votre appareil photo. Ajustez les positions de lumière, l'intensité et les paramètres de la caméra au besoin.
8. Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions. Encouragez-les à se connecter avec l'ambiance que vous essayez de créer.
9. Shoot! Capturez une série d'images, expérimentant différentes poses, expressions et angles.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Shadow Recovery: Utilisez Shadow Recovery pour faire ressortir les détails dans les zones les plus sombres de l'image, mais veillez à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir la sensation de mauvaise humeur.
* Réduction de la surbrillance: Réduisez les faits saillants pour les empêcher d'être explosés.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Les couleurs en sourdine, les tons désaturés ou les conversions en noir et blanc sont souvent utilisés pour les portraits de mauvaise humeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur:
* moins c'est plus: Ne surmontez pas la scène. Embrassez l'obscurité et les ombres.
* faites attention aux détails: Les vêtements, les cheveux et le maquillage du sujet peuvent tous contribuer à l'humeur.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez d'autres portraits de mauvaise humeur: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits de mauvaise humeur. Analysez leurs techniques d'éclairage, posant et post-traitement.
* Vêtements et arrière-plans sombres: Aider à accentuer la mauvaise humeur.
* Considérez les yeux du sujet: La concentration et l'expression sont essentielles.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Un seul accessoire peut ajouter à l'histoire, mais trop de gens distraire.
En comprenant les principes de l'éclairage discret, en utilisant efficacement vos deux lumières LED et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!