i. Pré-planification et concepts:
* histoire et concept:
* Développez un récit: Quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il d'isolement, d'énergie, de mystère, de vulnérabilité ou autre chose? L'histoire éclairera vos choix.
* Humeur et ton: Décidez de l'humeur souhaitée (par exemple, mélancolique, dynamique, énervée). Cela dicte la palette de couleurs, la pose et l'éclairage.
* Scoutisme de localisation: Visitez des emplacements potentiels pendant la journée * et * nuit. Considérer:
* Backs: Architecture intéressante, ruelles, ponts, peintures murales, enseignes néon, caractéristiques de l'eau, art de rue.
* Éclairage: Les lampadaires existants, les fenêtres des magasins, les phares de voiture. Considérez comment ils tombent sur le sujet.
* Éléments de composition: Lignes, formes, lignes principales, symétrie / asymétrie qui améliorent l'image.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Emplacements scouts avec un ami ou pendant des moments moins encombrés.
* Collaboration du modèle:
* Communiquez votre vision: Partagez votre concept, votre tableau d'humeur et vos idées de localisation avec votre modèle.
* Armoire: Discutez des vêtements qui complètent l'emplacement, l'histoire et l'esthétique globale. Considérez les couleurs contrastées, les textures ou même les matériaux réfléchissants.
* posant et expression: Décidez des poses et des expressions qui transmettent l'émotion souhaitée. Pratiquer à l'avance. Encouragez le mouvement naturel et l'interaction avec l'environnement.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, demandez à votre modèle de signer un formulaire de version.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra:
* Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Le plein trame ou les caméras avec des capteurs plus gros sont idéaux.
* objectifs:
* lentilles rapides (faible ouverture, f / 1,4 à f / 2,8): Permettez plus de lumière dans la caméra, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une profondeur de champ moins profonde (fond flou).
* Lenses Prime: Souvent plus net que les objectifs zoom et idéal pour les portraits. 35 mm, 50 mm, 85 mm sont des choix populaires.
* lentilles zoom: Offrez la polyvalence, surtout si vous tirez dans un environnement dynamique. (par exemple 24-70 mm f / 2,8, 70-200 mm f / 2,8)
* Équipement d'éclairage:
* flash (speedlight ou strobe): Essentiel pour ajouter une lumière contrôlée. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou un modificateur (softbox, parapluie, grille) pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Vous donne un contrôle plus créatif sur la direction de la lumière et vous permet de créer des effets dramatiques. Des déclencheurs (radio ou optique) sont nécessaires pour synchroniser le flash avec l'appareil photo.
* Panneau LED: Une source d'éclairage constante qui peut être utile pour la vidéo ou l'ajout d'une lumière de remplissage subtile.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière existante sur votre sujet, remplissant des ombres.
* Filtres de gel: Ajoutez de la couleur à votre flash pour les effets créatifs (par exemple, CTO pour réchauffer le bleu clair pour un ton frais).
* Trépied:
* Essentiel pour les longues expositions et assurer des images nettes, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance:
* Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1,4-f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou), tandis que les ouvertures plus étroites (f / 8-f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente pour éviter la secousse de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, en tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour les immeubles de bureaux). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle ou une mise au point automatique à point unique pour se concentrer précis sur les yeux du sujet.
iii. Techniques de prise de vue:
* en utilisant la lumière ambiante:
* peinture légère: Utilisez des phares de voiture, des lampadaires ou d'autres sources lumineuses pour "peindre" la lumière sur votre sujet. Utilisez une longue exposition et demandez à votre modèle de rester immobile pendant que vous déplacez la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le dos à un réverbère ou une autre source lumineuse pour créer un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière des vitrines ou des immeubles de bureaux pour éclairer votre sujet.
* techniques flash:
* flash direct: Peut être dur, mais peut également être utilisé de manière créative pour un look granuleux ou de haute couture.
* Flash rebondi: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Peut être peu pratique à l'extérieur sans surface à rebondir.
* flash hors caméra: Positionnez le flash sur le côté pour créer des ombres et une dimension plus dramatiques. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* Flash as Remplacer la lumière: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez une pop subtile au sujet. Équilibrez le flash avec la lumière ambiante.
* faire glisser l'obturateur: Mélanger le flash avec une vitesse d'obturation lente pour capturer à la fois le sujet et la lumière ambiante en arrière-plan. Faites attention aux mouvements floues.
* Composition créative:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, les fenêtres) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes.
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan et laissez votre sujet devenir une silhouette.
* Expérimentation:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement des voitures, des personnes ou du sujet eux-mêmes.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs images en une seule pour créer des effets surréalistes ou abstraits.
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer les sentiers légers des voitures en mouvement.
* Couleurs à huis clos: Utilisez des préréglages blancs personnalisés ou des styles d'image créatifs pour obtenir une palette de couleurs souhaitée.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capture un, Luminar Ai.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour corriger les couleurs ou obtenir une palette de couleurs souhaitée.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour améliorer les détails de l'image.
* Gradage des couleurs:
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Panneaux de classement des couleurs: Utilisez les panneaux de classement des couleurs dans Lightroom ou Photoshop pour créer des effets de classement des couleurs plus complexes.
* Retouching:
* Retirez les imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes de la peau du sujet.
* Dodge &Burn: Utilisez Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant la forme et la forme du sujet.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et le faire paraître plus net.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Faites attention de ne pas trop réduire le bruit, car il peut adoucir l'image.
* Effets créatifs:
* grain: Ajoutez du grain pour donner à l'image un aspect semblable à un film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Couleur sélective: Désaturer l'image entière à l'exception d'une couleur, créant un effet dramatique.
Conseils clés pour l'unicité:
* Trouvez un emplacement inhabituel: Évitez les spots touristiques typiques. Explorez les ruelles, les zones industrielles ou les toits.
* Expérimentez avec des poses non conventionnelles: N'ayez pas peur d'essayer des poses inconfortables ou inattendues.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Incorporer des objets qui ajoutent du sens ou de l'intérêt visuel à l'image (par exemple, des parapluies, des ballons, des éléments vintage).
* Concentrez-vous sur l'émotion: Les portraits les plus convaincants transmettent un sentiment ou racontent une histoire. Connectez-vous avec votre modèle et aidez-les à exprimer l'émotion souhaitée.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec différentes techniques et styles pour créer quelque chose de vraiment unique.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation conduit souvent à des erreurs, mais c'est aussi la façon dont vous apprenez et grandissez en tant que photographe. Embrassez le processus et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En combinant ces éléments - pré-planification, compétences techniques, vision créative et volonté d'expérimenter - vous pouvez créer un portrait vraiment unique et mémorable de la ville la nuit. Bonne chance!