1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* adoucissant les ombres: Le but principal de la lumière de remplissage est de réduire la dureté des ombres créées par la source de lumière principale (également appelée lumière clé).
* Détail révélatrice: En ajoutant de la lumière aux ombres, vous rédigez des détails et des textures qui seraient autrement cachés.
* Contrôle du contraste: Le remplissage de la lumière réduit le contraste global entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image, empêchant les reflets soufflés ou les noirs broyés.
* Création d'un look équilibré: Il aide à créer un éclairage plus uniforme et agréable, empêchant le sujet d'apparaître trop sombre ou d'avoir des variations tonales extrêmes.
2. Sources communes de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ce sont simples, peu coûteux et très efficaces. Ils rebondissent sur la lumière existante (Sunlight, Studio Light) sur le sujet, remplissant les ombres. Disponible en différentes tailles, formes et matériaux de surface (blanc, argent, or, translucide).
* flashs / speedlights: Les flashs externes peuvent être utilisés comme feux de remplissage, à la caméra ou hors caméra. Ils fournissent une source lumineuse contrôlée et cohérente.
* lumières continues: Les panneaux LED, les boîtes aux soft et autres lumières continues peuvent être utilisées comme lumières de remplissage, particulièrement utiles pour la vidéo ou lorsque vous avez besoin de voir l'effet de lumière en temps réel.
* lumière ambiante: Dans certaines situations, la lumière ambiante d'une scène peut agir comme une lumière de remplissage naturelle. Les jours nuageux fournissent une lumière naturellement diffuse et douce.
* Surfaces blanches / de couleur claire: Les murs, les sols ou même les gros morceaux de mousse blanc peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière et agir comme un remplissage.
3. Configuration de votre lumière de remplissage:
* Positionnement: La position de votre lumière de remplissage dépend de la position de votre lumière clé et de l'effet souhaité.
* Généralement, placez la lumière de remplissage du côté opposé de la lumière clé. Cela aide à remplir les ombres créées par la lumière clé.
* plus près du sujet: Le déplacement de la lumière de remplissage produira plus de remplissage, réduisant la force des ombres.
* plus loin du sujet: L'éloigner plus loin offrira moins de remplissage, maintenant un peu d'ombre et de contraste.
* légèrement en dessous du niveau des yeux: C'est souvent flatteur, surtout pour les portraits.
* Intensité: L'intensité de la lumière de remplissage est cruciale. Vous ne voulez pas que cela domine la lumière clé.
* Règle de base: La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé. Un rapport commun est de 2:1 (la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage).
* Réglage de la distance du réflecteur: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour contrôler la quantité de lumière qu'il rebondit sur le sujet.
* Flash Power: Lorsque vous utilisez un flash, ajustez les paramètres d'alimentation pour affiner l'intensité de la lumière de remplissage. La mesure TTL peut vous aider, mais le mode manuel offre un contrôle plus précis.
* gradateur léger continu: Utilisez des interrupteurs de gradateur pour régler la luminosité des lumières continues.
4. Utilisation des réflecteurs comme lumière de remplissage:
* réflecteur blanc: Fournit un remplissage doux et naturel. Idéal pour la réduction de l'ombre subtile.
* Réflecteur d'argent: Rebondit plus de lumière et crée un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (directionnel). Peut être un peu dur, alors utilisez avec prudence. Bon pour ajouter un coup de pouce dans les yeux.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière. Utile pour les portraits, surtout lorsque vous souhaitez améliorer les tons de peau.
* Réflecteur translucide (diffuseur): Utilisé pour diffuser la lumière du soleil ou la lumière artificielle, créant un éclairage plus doux et plus uniforme. Placez-le entre la source lumineuse et le sujet.
5. Utilisation du flash comme lumière de remplissage:
* Flash à la caméra: Entraîne souvent un aspect plat et contre nature s'il est utilisé directement. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour un effet plus doux. La compensation d'exposition au flash (FEC) vous permet de composer la puissance du flash pour l'utiliser comme un remplissage subtil.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle et permet des configurations d'éclairage créatives. Utilisez un support léger et un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Vous pouvez utiliser des déclencheurs de radio ou des cordons de synchronisation pour déclencher le flash. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut vous aider à obtenir un bon point de départ pour la puissance flash, mais le contrôle manuel est souvent préféré pour des résultats cohérents.
* Équilibrage ambiant et flash: Ajustez la puissance du flash et les paramètres de l'appareil photo pour créer un équilibre d'aspect naturel entre le flash et la lumière ambiante. Vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour laisser entrer une lumière plus ambiante ou ajuster l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
6. Soutien et exposition:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur les reflets et les ombres. Ajustez l'exposition pour vous assurer que les reflets ne sont pas soufflés et que les ombres ne sont pas trop sombres.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme pour vérifier l'écrasement des reflets ou des ombres.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
7. Exemples et scénarios pratiques:
* Portraits en plein air: Utilisez un réflecteur pour remplir des ombres sous les yeux et le nez, en particulier les jours ensoleillés.
* Portraits de studio: Utilisez une lumière clé, une lumière de remplissage et une lumière de cheveux pour créer un portrait équilibré et flatteur.
* Photographie du produit: Utilisez des lumières de remplissage pour éliminer les ombres dures et révéler les détails du produit.
* Photographie de mariage: Utilisez Fill Flash pour équilibrer l'exposition en plein soleil ou pour ajouter de la lumière aux sites faiblement éclairés.
* Photographie immobilière: Utilisez le flash de remplissage pour égayer les espaces intérieurs et équilibrez l'exposition entre l'intérieur et l'extérieur.
8. Conseils et meilleures pratiques:
* Démarrer subtil: Il vaut mieux utiliser trop peu de lumière de remplissage que trop. En exagérant peut entraîner une image plate et sans vie.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions, angles et intensités de la lumière de remplissage.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez peut affecter l'humeur de l'image. Moins de la lumière de remplissage crée un look plus dramatique, tandis que plus de la lumière de remplissage crée un look plus doux et plus gai.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Assurez-vous que les feux de capture sont positionnés de manière agréable.
* faites attention à la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière de remplissage correspond à la température de couleur de la lumière clé. L'utilisation de lumières avec différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un compteur léger: Si vous travaillez dans un environnement de studio et que vous souhaitez un contrôle précis sur votre éclairage, un compteur léger peut être un outil précieux. Il vous permet de mesurer l'intensité de la lumière et de calculer les paramètres d'exposition appropriés.
9. Améliorations de post-traitement:
* Bien que la lumière de remplissage soit mieux appliquée pendant le tournage, vous pouvez effectuer des ajustements subtils dans le post-traitement à l'aide d'outils comme:
* Réglage des ombres / relevants: Soulevez les détails de l'ombre et abaissez les points forts pour réduire le contraste.
* Remplissez le curseur léger (dans certains logiciels): Spécialement conçu pour simuler l'effet de la lumière de remplissage.
* Réglage des courbes: Ajustements ciblés aux zones de l'ombre de l'image.
Takeaway clé:
Remplir la lumière est un outil puissant qui peut considérablement améliorer vos photographies. En comprenant son objectif, en maîtrisant les techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des images époustouflantes avec un éclairage équilibré et de beaux détails. N'oubliez pas que la subtilité est essentielle et l'expérimentation est essentielle pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.