i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: Ne vous contentez pas de vous promener sans but. Recherchez les emplacements potentiels à l'avance. Recherchez des zones avec:
* Sources de lumière intéressantes: Les lampadaires, les enseignes néon, les fenêtres de la boutique, les phares de voiture, les bâtiments réfléchis, etc.
* Backs uniques: Murs de graffitis, détails architecturaux, ponts, réflexions d'eau, parcs avec un éclairage intéressant, ruelles.
* variété de textures et de profondeur: Réfléchissez à la façon dont l'arrière-plan interagira avec votre sujet.
* Sécurité: Priorisez votre sécurité et celle de votre sujet. Évitez les zones dangereuses ou sommaires, surtout la nuit.
* équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou une caméra de téléphone de haute qualité avec des commandes manuelles.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) est cruciale pour la photographie à faible luminosité. Il laisse plus lumière et permet une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour de longues expositions ou des images régulièrement nettes.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Pour un éclairage plus contrôlé et la capacité de geler le mouvement. Peut être utilisé de manière créative avec des gels ou des diffuseurs.
* diffuseur / réflecteur (facultatif): Pour adoucir la lumière dure ou rebondir sur votre sujet. Un petit réflecteur portable est utile.
* accessoires (facultatif): Envisagez d'ajouter un accessoire qui complète votre sujet et l'emplacement.
* Collaboration du modèle:
* Discutez de la vision: Communiquez clairement votre vision du tournage avec votre modèle. Montrez-leur des tableaux d'humeur ou des exemples du style que vous visez.
* Vêtements: Suggérez des vêtements qui correspondent à l'humeur et à l'emplacement. Les vêtements sombres peuvent se mélanger avec l'arrière-plan, tandis que les vêtements brillants peuvent éclater. Considérez des textures comme le cuir ou les paillettes.
* poses et expressions: Planifiez à l'avance des poses et des expressions. Pratiquez-les dans le miroir à l'avance.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr. Particulièrement important dans les températures plus froides.
ii. Capturer le portrait:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez faible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le au besoin pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes pour éviter les shake de la caméra. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus longues pour capturer des sentiers légers ou un flou de mouvement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse. "Tungsten" ou "incandescent" sont souvent de bons points de départ pour les lampadaires. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier en basse lumière. Concentrez-vous sur les yeux pour un portrait vif et engageant.
* en utilisant la lumière ambiante:
* Trouvez des poches de lumière: Recherchez les zones où la lumière est la plus intéressante. Entrez dans une porte éclairée par une fenêtre de magasin ou positionnez votre sujet sous un réverbère.
* Direction de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière. La lumière de côté peut créer des ombres et des reflets spectaculaires. Le rétro-éclairage peut créer un effet de silhouette.
* Lumière réfléchie: Utilisez des surfaces réfléchissantes comme les fenêtres, les flaques d'eau ou même les bâtiments de couleur claire pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* ajoutant de la lumière artificielle (si vous utilisez):
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra offre plus de contrôle sur l'éclairage. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter un effet créatif et dramatique à votre flash. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Lumière de jante: Positionnez un flash derrière votre sujet pour créer un effet lumineux de jante, en les séparant de l'arrière-plan.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les portes, les arcs ou le feuillage.
* posant: Encouragez votre modèle à vous détendre et à être naturel. Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez l'arrière-plan et comment la pose le complète. Racontez une histoire avec la pose.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Envisagez de détourner les yeux ou légèrement de côté pour une humeur plus introspective.
* Techniques créatives:
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent.
* Blur de mouvement: Demandez à votre modèle de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un sens du mouvement.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Double exposition: Combinez deux images différentes pour créer un effet surréaliste.
* Réflexions de l'eau: Utilisez des flaques d'eau ou des plans d'eau pour créer des réflexions de votre sujet ou des lumières de la ville.
* Utilisation des accessoires: Incorporer des accessoires comme les parapluies, les enseignes néon, les aliments ou les objets de tous les jours pour ajouter le contexte et l'intérêt visuel.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails et créer une image équilibrée.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, mais veillez à ne pas trop lisse les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Modifications sélectives: Utilisez des outils d'édition sélectifs pour égayer ou assombrir des zones spécifiques de l'image, ou pour ajuster la couleur de certains éléments.
Conseils clés pour l'unicité:
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui sont légèrement imparfaits.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et approches.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile, alors soyez patient et persistant.
* Considérez la sous-culture de l'emplacement: Si vous tirez dans une zone connue pour une sous-culture particulière (par exemple, un parc de patineuses), voyez comment vous pouvez en incorporer des éléments dans la photo.
* tirer sous des angles non conventionnels: Essayez de tirer sous des angles bas en regardant ou à des points de vue élevés. Cela peut fournir une nouvelle perspective.
* Envisagez d'utiliser un film analogique: Si vous avez une caméra de cinéma, le tournage la nuit peut produire des looks uniques avec les grains naturels et les fuites de lumière.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance!