i. Comprendre l'objectif:Moody Lighting
* Contrast élevé: Les portraits de mauvaise humeur dépendent de forts contrastes entre la lumière et l'ombre.
* lumière directionnelle: La source lumineuse doit être directionnelle, créant des ombres définies qui sculptent le visage.
* palette de couleurs limitée (souvent): Les portraits de mauvaise humeur bénéficient souvent d'une palette de couleurs limitée, parfois monochromatique ou avec des tons en sourdine. Envisagez d'utiliser des gels pour contrôler la couleur.
* Connexion émotionnelle: L'éclairage devrait contribuer à l'humeur et à l'émotion globales que vous souhaitez transmettre. Pensez au type d'humeur que vous allez (par exemple, pensif, mystérieux, dramatique).
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: La clé de cette configuration. Recherchez les LED avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Stands de lumière: Nécessaire pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (crucial):
* Softboxes: Les grandes softbox créeront une lumière plus douce et plus diffuse, bonne pour un look de mauvaise humeur plus doux.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et conviviaux. Envisagez des parapluies de pousse ou de réflexion.
* grilles: Les grilles rétrécissent le faisceau de lumière, empêchant le déversement et augmentant le contraste. Excellent pour diriger la lumière précisément.
* snots: Encore plus concentré que les grilles, créant un petit pool de lumière spectaculaire.
* Portes de grange: Aider à façonner et à contrôler la lumière.
* gels (facultatif): Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop et à réduire l'humeur.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou plus) est idéale.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Configuration des lumières:techniques d'éclairage des touches
Voici plusieurs configurations d'éclairage que vous pouvez essayer, allant de simple à plus complexe:
* 1. Clé et remplissage (configuration de mauvaise humeur classique):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté du sujet, légèrement à l'avant, et incliné vers le bas (environ 45 degrés). Cela créera des ombres de l'autre côté de leur visage. Ajustez la puissance pour obtenir la luminosité souhaitée.
* Remplir la lumière: Votre lumière secondaire, placée du côté opposé de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur. Son but est de * adoucir * les ombres créées par la lumière clé, pas les éliminer complètement. Positionnez-le plus loin ou à une puissance inférieure à la lumière clé. Expérimentez avec des modificateurs sur les deux lumières. Une grille sur la clé et une boîte à soft sur le remplissage peuvent être un bon point de départ.
* Objectif: Crée un portrait de mauvaise humeur d'apparence naturelle avec des ombres bien définies.
* 2. Éclairage latéral (ombres dramatiques):
* une lumière de chaque côté: Placez une lumière LED de chaque côté du sujet, inclinée légèrement vers l'avant.
* Réglage de la puissance: Une lumière sera légèrement plus brillante que l'autre (votre lumière clé). Expérimentez avec différents rapports de puissance. Un rapport de 2:1 ou 3:1 (clé à remplir) est un bon point de départ.
* l'accent mis sur les ombres: Cette configuration crée des ombres fortes et dramatiques qui mettent l'accent sur les caractéristiques faciales du sujet. Envisagez d'utiliser des grilles ou des snots pour contrôler davantage la lumière et augmenter le drame.
* important: Surveillez «l'éclairage divisé» - où le visage est littéralement divisé en deux moitiés, chacune éclairée par une seule lumière. Parfois souhaitable, parfois non. Ajustez les positions des lumières pour affiner l'apparence.
* 3. Rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Lalls derrière le sujet: Placer une ou les deux lumières derrière le sujet, destinées à la caméra.
* Importance du modificateur: L'utilisation d'une grille ou d'un snot est essentielle ici pour empêcher la rampe de lentille et contrôler le déversement de lumière.
* Éclairage de premier plan: Vous devrez introduire une petite quantité de lumière pour éclairer l'avant du visage du sujet. Cela pourrait être une faible lumière de remplissage, un réflecteur ou même une lumière ambiante.
* Effet de silhouette: Cela peut créer un effet de silhouette, mettant en évidence le contour du sujet et créant un look mystérieux et dramatique.
* 4. Éclairage Rembrandt (triangle de lumière):
* Clé Lumière haut et sur le côté: Positionnez votre lumière clé haute et d'un côté du sujet, à un angle de 45 degrés.
* Triangle de l'ombre: Le but est de créer un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplissez la lumière ou le réflecteur: Utilisez une lumière de remplissage très subtile ou un réflecteur pour égayer légèrement le côté de l'ombre, mais maintenez le triangle.
* classique et flatteur: Ce modèle d'éclairage est considéré comme classique et flatteur, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage tout en créant une atmosphère de mauvaise humeur.
* 5. Gels de couleur pour l'humeur:
* Expérimentez les couleurs: Ajoutez des gels à vos lumières LED pour créer différentes humeurs.
* Couleurs complémentaires: L'utilisation de couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) peut créer des portraits visuellement frappants et dramatiques.
* teintes subtiles: Même des teintes de couleurs subtiles peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur de vos portraits. Une légère teinte bleue peut créer un sentiment de froideur ou de tristesse, tandis qu'une teinte ambre chaude peut évoquer des sentiments de nostalgie ou du confort.
* placement de gel: Vous pouvez gélifier une lumière et laisser l'autre neutre, ou gélifier les deux lumières avec différentes couleurs.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, qui aide à isoler votre sujet. Si vous voulez plus de mise au point, utilisez une ouverture plus petite.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (idéalement ISO 100 ou 200). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente (pour éviter la shake de la caméra).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou le "tungstène", en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
v. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la sensation de mauvaise humeur.
* Shadow Recovery: Récupérez soigneusement quelques détails dans l'ombre, mais évitez en faire trop, car cela peut réduire l'humeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou d'ajouter un ton de couleur spécifique (par exemple, des tons frais pour un sentiment de mélancolie).
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire paraître l'image, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la lumière interagit avec le visage de votre sujet. Remarquez les ombres, les points forts et comment ils contribuent à l'ambiance globale.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'éclairage. Leur expression et leur langage corporel devraient également refléter l'humeur souhaitée.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits de mauvaise humeur et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique des valeurs tonales dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres. Pour un portrait de mauvaise humeur, vous aurez souvent un histogramme qui penche davantage vers l'extrémité plus sombre.
* faites attention au fond: Gardez votre fond simple et épuré. Un fond sombre ou neutre aidera à souligner votre sujet et à améliorer la sensation de mauvaise humeur.
Dépannage:
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant des modificateurs plus grands ou en déplaçant les lumières plus loin. Ajoutez une faible lumière de remplissage.
* trop de lumière: Réduisez la puissance de vos lumières ou éloignez-les plus loin. Utilisez des modificateurs comme des grilles ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière.
* Éclairage plat: Augmentez la puissance de votre lumière clé et réduisez la puissance de votre lumière de remplissage. Assurez-vous que les lumières sont positionnées à des angles pour créer des ombres.
* Tons de peau contre nature: Ajustez vos paramètres de bilan blanc ou de température de couleur. Faites attention à la couleur de vos lumières LED et ajustez en conséquence.
* Flare d'objectif: Utilisez un capot d'objectif ou positionnez vos lumières afin qu'ils ne brillent pas directement dans l'objectif.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'émotion et l'atmosphère souhaitées. Bonne chance!