1. Équipement et configuration essentiels:
* Moniteurs de studio (haut-parleurs):
* haute qualité: Investissez dans de bons moniteurs de studio. Ils devraient avoir une réponse en fréquence plate (ce qui signifie qu'ils représentent avec précision toutes les fréquences sans exagérer), une bonne imagerie (vous permettant de localiser l'emplacement des sons dans le champ stéréo) et une faible distorsion.
* Proche de champ vs milieu de terrain / Farfield: Les moniteurs de champ proche sont conçus pour écouter à bout portant (typique dans un studio de post-production). Les moniteurs de milieu de terrain ou de Farfield sont destinés aux grandes pièces et à des distances d'écoute.
* Calibration: Il est essentiel de calibrer vos moniteurs dans votre chambre. Cela implique d'utiliser des outils de mesure acoustiques et des logiciels pour corriger l'acoustique de la pièce et assurer une réponse en fréquence plate à votre position d'écoute. Le logiciel populaire comprend sonarworks SoundID Reference, IK Multimedia Arc System et Dirac Live.
* Interface audio (carte son):
* Convertisseurs de qualité: Votre interface audio convertit l'audio numérique en audio analogique pour vos moniteurs. Il devrait avoir des convertisseurs D / A de haute qualité.
* faible latence: Important si vous effectuez une surveillance en temps réel de l'entrée audio (par exemple, l'enregistrement de l'ADR).
* Sorties équilibrées: Utilisez des sorties équilibrées (généralement XLR ou TRS) pour vous connecter à vos moniteurs. Cela réduit le bruit et les interférences.
* écouteur:
* fermé: Excellent pour l'écoute détaillée et l'isolement du bruit externe. Utile pour les problèmes d'écoute et de repérage critiques.
* Open-dos: Offrez un son plus naturel et une scène sonore plus large, mais fuit un son et n'isolez pas. Bon pour l'écoute générale et les chèques de solde globaux.
* Calibration (écouteur): Comme les moniteurs, vous pouvez calibrer des écouteurs à l'aide d'un logiciel comme Sonarworks SoundId Reference. Cela aide à corriger les inexactitudes de la réponse en fréquence dans les écouteurs.
* Salle traitée acoustiquement:
* Absorption: Le traitement de la pièce avec des matériaux d'absorption (pièges à basse, panneaux acoustiques) réduit les réflexions et la réverbération, créant un environnement d'écoute plus précis.
* Diffusion: La diffusion diffuse des ondes sonores, aidant à créer un champ sonore plus uniforme.
* placement: Le placement du moniteur est crucial. Suivez les directives recommandées (formant généralement un triangle équilatéral avec votre tête comme apex et les moniteurs comme les deux autres points).
* subwoofer (facultatif):
* Si vous devez surveiller de manière critique le bas de gamme, un subwoofer calibré peut être utile. Sachez que l'intégration d'un subwoofer correctement dans une pièce peut être difficile.
* Soutien:
* METTRET DE VIGNEUX: Essentiel pour garantir que votre mélange répond aux normes de volume diffusées (par exemple, LUFS). Les compteurs couramment utilisés sont Izotope Insight, Dolby Media Meter et Wlm Plus.
* True Peak Metter: Montre le niveau de pic absolu de votre signal audio. Important pour éviter la coupure sur les systèmes de lecture.
* compteur stéréo: Affiche la largeur stéréo de votre mélange.
* Corrélation Metter: Indique la relation de phase entre les canaux gauche et droit.
2. Techniques de surveillance:
* Niveaux d'écoute cohérents: Mélanger à un niveau de surveillance cohérent et calibré (par exemple, 83 dB SPL avec le poids C). Cela vous aide à prendre des décisions de mélange cohérentes. Utilisez un compteur de niveau sonore pour calibrer votre niveau de surveillance. Le niveau dépendra de la taille de la pièce dans laquelle vous travaillez.
* Perspectives multiples:
* haut-parleurs et écouteurs: Passez à vos moniteurs de studio et aux écouteurs pour obtenir différentes perspectives sur votre mélange.
* Différents systèmes de haut-parleurs: Si possible, écoutez sur différents types de haut-parleurs (par exemple, de petits haut-parleurs informatiques, un système de théâtre maison) pour voir comment votre mélange se traduit.
* Vérification mono: Écoutez votre mélange en mono pour vérifier les problèmes d'annulation de phase. Les éléments qui disparaissent ou le son radicalement différents en mono peuvent nécessiter un ajustement.
* Écoute critique:
* focus: Concentrez-vous sur des aspects spécifiques de l'audio, tels que la clarté du dialogue, l'équilibre musical, le placement des effets sonores et le volume global.
* A / B Comparaison: Comparez votre mélange aux pistes audio mélangées professionnelles pour identifier les domaines à améliorer.
* Tracks de référence: Utilisez des pistes de référence (chansons ou scènes avec des éléments similaires à votre projet) pour guider vos décisions de mixage.
* Surveillance du volume:
* Cibler le volume: Connaissez le niveau d'intensité cible pour votre format de livraison (par exemple, -24 LUFS pour la diffusion).
* Plage de volume: Considérez la gamme de volume (LRA) de votre mélange. Cela mesure la plage dynamique de votre audio.
* True Peak: Assurez-vous que vos véritables niveaux de pic sont inférieurs au maximum autorisé (par exemple, -2 DBTP pour la diffusion).
* Imagerie stéréo:
* Contrôle de largeur: Faites attention à la largeur stéréo de votre mélange. Évitez la largeur excessive, ce qui peut causer des problèmes sur les systèmes de lecture mono.
* panoramique: Utilisez le panoramique pour créer une image stéréo équilibrée et immersive.
* Ordre de surveillance:
* Dialogue: Commencez par garantir que le dialogue est clair et intelligible.
* musique: Équilibrez la musique pour compléter le dialogue et créer l'impact émotionnel souhaité.
* Effets sonores: Ajoutez des effets sonores pour améliorer les visuels et créer un paysage sonore crédible.
* Balance globale: Vérifiez le solde global du mélange et effectuez les ajustements nécessaires.
* pauses régulières: Faites des pauses fréquentes pour éviter la fatigue de l'oreille. Les oreilles fraîches sont plus sensibles aux problèmes audio subtils.
* Deuxième opinion: Si possible, obtenez les commentaires d'un autre professionnel de l'audio. Une nouvelle paire d'oreilles peut souvent repérer les problèmes que vous avez manqués.
3. Surveillance dans la station de travail audio numérique (DAW):
* Plugins de mesure: Insérez des plugins de mesure sur votre piste maître pour surveiller le son, le vrai pic, la largeur stéréo et la corrélation.
* Gain Staging: Une bonne stadification du gain dans votre DAW est cruciale pour éviter l'écrasement et assurer un rapport signal / bruit sain.
* Master Bus Traitement: Utilisez le traitement des bus maître (par exemple, la compression, l'équation, la limitation) pour façonner subtilement le son global de votre mélange et obtenir le volume souhaité. Utilisez avec parcimonie!
* Automatisation: Automatiser les niveaux, le panoramique et d'autres paramètres pour créer des mélanges dynamiques et engageants.
4. Considérations clés pour différents formats de livraison:
* Film (théâtral): Les mélanges théâtraux sont souvent plus forts et plus dynamiques que les mélanges pour d'autres formats. Ils peuvent également utiliser des formats de son surround.
* télévision télévisée: Les mélanges de diffusion doivent adhérer à des normes d'intensité strictes.
* Services de streaming (Netflix, Amazon, etc.): Chaque service de streaming a son propre volume et spécifications techniques. Reportez-vous à leur documentation.
* Jeux vidéo: Les mélanges audio de jeu doivent être interactifs et adaptables à différents scénarios de gameplay.
en résumé: Une surveillance précise de la post-production nécessite un bon équipement, un environnement d'écoute bien traité, des pratiques de surveillance cohérentes et une compréhension approfondie de votre format de livraison. En accordant une attention particulière à ces détails, vous pouvez créer des mélanges qui sonnent super sur n'importe quel système de lecture.