1. La vision créative de Sean Baker:
* nécessité des races invention: Le réalisateur Sean Baker, connu pour ses films indépendants explorant les communautés marginalisées, avait une vision d'une histoire dynamique et authentique sur les professionnel (le) s du sexe à Los Angeles. Cependant, il a fait face à des contraintes budgétaires.
* Embrassant les limitations: Baker s'est rendu compte que l'utilisation d'iPhones pouvait non seulement surmonter les obstacles financiers, mais aussi offrir une esthétique et une intimité uniques qui conviendraient au sujet du film. Les caméras plus petites ont permis une plus grande mobilité et discrétion dans le tournage dans des emplacements du monde réel.
2. L'iPhone 5S comme appareil photo:
* Défis et solutions techniques: L'utilisation d'iPhones a présenté des défis uniques.
* Adaptations de l'objectif: Pour atteindre une profondeur de champ plus cinématographique, Baker et son directeur de la photographie Radium Cheung ont utilisé des adaptateurs de lentilles anamorphiques de Moondog Labs, élargissant considérablement le champ de vision.
* Stabilisation d'image: Ils ont utilisé un smoothee Steadicam pour minimiser les images tremblantes et réaliser des mouvements de caméra plus lisses.
* Audio: Bien que le microphone intégré de l'iPhone ne soit pas suffisant, ils ont utilisé des microphones externes et des dispositifs d'enregistrement pour capturer l'audio de haute qualité.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs soigneux en post-production a contribué à obtenir un look plus poli et professionnel.
* embrassant l'esthétique: Les limites de l'iPhone ont fait partie de l'identité visuelle du film, ce qui lui donne une sensation brute, authentique et presque documentaire.
3. Casting et performance:
* Authenticité dans le casting: Baker a jeté Kitana Kiki Rodriguez et Mya Taylor, toutes deux actrices transgenres, dans les rôles principaux. Leurs expériences vécues et leurs performances naturelles ont ajouté une couche d'authenticité qui résonnait profondément avec le public.
* Improvisation et collaboration: Baker a encouragé l'improvisation et la collaboration avec les acteurs, leur permettant de façonner leurs personnages et leurs dialogues. Cela a contribué à la spontanéité et au réalisme du film.
4. Post-production et distribution:
* polissage la matière première: Les images brutes des iPhones ont été méticuleusement modifiées, les couleurs notées et le son conçu en post-production pour améliorer l'expérience cinématographique globale.
* Succès du festival: "Tangerine" a été créée au Sundance Film Festival en 2015, où il a été acclamé par la critique pour son cinéma innovant, son histoire fascinante et ses performances authentiques.
* Reconnaissance répandue: Son succès à Sundance a conduit à une distribution et une reconnaissance plus larges. Il a été salué pour son utilisation révolutionnaire des iPhones, sa représentation honnête des travailleurs du sexe transgenres et sa représentation dynamique de Los Angeles.
5. Impact et héritage:
* démocratiser le cinéma: "Tangerine" a démontré que toute personne disposant d'un smartphone et d'une bonne histoire pourrait créer un long métrage. Il a inspiré d'innombrables cinéastes en herbe à adopter la technologie à laquelle ils avaient accès.
* Changement de perceptions: Le film a contesté les stéréotypes et favorisé une meilleure compréhension et acceptation des individus transgenres.
* Acclamation critique: Il a reçu de nombreux prix et nominations, solidifiant sa place comme un travail important de cinéma indépendant.
* Visibilité accrue pour le casting: Le film a lancé les carrières de Kitana Kiki Rodriguez et Mya Taylor, qui a ensuite joué dans d'autres films et émissions de télévision.
En conclusion, "Tangerine" n'était pas seulement un film; C'était une déclaration. Il a montré que la créativité, une histoire puissante et une volonté de enfreindre les règles pouvaient triompher des limitations budgétaires et des conventions de cinéma traditionnelles. Il a prouvé que le meilleur appareil photo est souvent celui que vous avez avec vous, et que la narration authentique peut résonner profondément avec le public, quelle que soit la technologie utilisée pour le capturer.