i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La source de lumière primaire, généralement positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Il détermine les principaux domaines d'éclairage et d'ombres.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire, souvent positionnée du côté opposé de la lumière clé, utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé et révéler les détails dans ces zones.
* Modificateurs de lumière: Des outils comme les softboxes, les parapluies, les grilles et les portes de la grange qui façonnent et contrôlent la lumière. Ils sont cruciaux pour réaliser une humeur spécifique.
* Intensité de lumière / puissance: La luminosité de vos lumières LED, contrôlée en ajustant la puissance de sortie.
* Température de couleur (Kelvin): La chaleur ou la fraîcheur de la lumière. Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700K) sont plus chaudes (plus jaune / orange), tandis que les valeurs de Kelvin plus élevées (par exemple, 5500k) sont plus fraîches (plus bleu).
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source augmente. Ceci est très important à comprendre lorsque vous positionnez vos lumières.
ii. Configuration de votre système à deux légers:
1. Positionnement:
* Clé classique et remplissage: Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placer la lumière de remplissage du côté opposé, également à un angle de 45 degrés, mais plus bas et plus loin.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé plus haut et plus loin sur le côté qu'avec une configuration classique. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. La lumière de remplissage adoucit les ombres profondes.
* Éclairage divisé: Placez la lumière clé directement sur le côté de votre sujet, donc la moitié de leur visage est en lumière et la moitié est dans l'ombre. Utilisez la lumière de remplissage de façon très avec parcimonie (ou pas du tout) pour maintenir le contraste dramatique.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Une lumière positionnée * derrière * le sujet, destiné à l'arrière de leur tête ou d'épaules. Cela crée un effet de halo, séparant le sujet de l'arrière-plan. La deuxième lumière (lumière clé) fournit un éclairage subtil de l'avant, suffisamment pour voir le visage du sujet.
2. Modificateurs de lumière:
* softboxes / parapluies: Diffuse la lumière pour les ombres plus douces. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus concentré, améliorant les ombres et l'ajout de drame. Bon pour l'accentuation de fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement. Utile pour créer un effet de projecteur ou en train de faire la lumière sur le sujet.
3. Ratio d'intensité de lumière / puissance:
* rapport élevé (dramatique): Rendre la lumière clé significativement plus brillante que la lumière de remplissage (par exemple, la lumière clé à 1/2 puissance, remplir la lumière à 1/8 puissance). Cela crée de fortes ombres et une humeur plus dramatique.
* Ratio bas (subtil): Rendez la lumière de remplissage plus proche de la puissance de la lumière clé (par exemple, la lumière clé à 1/2 puissance, remplissez la lumière à 1/4 de puissance). Cela adoucit les ombres et offre plus d'illumination.
* pas de lumière de remplissage: Pour un drame extrême, éteignez complètement la lumière de remplissage.
iii. Réaliser différents portraits de mauvaise humeur:
Voici comment ajuster votre configuration pour créer différentes humeurs:
* couvain / intense:
* Éclairage: Éclairage Rembrandt ou éclairage divisé. Ratio clé / remplissage élevé. Utilisez des grilles ou des portes de grange pour contrôler le déversement léger.
* Modificateurs: Des boîtes ou des grilles plus petites pour la lumière clé pour maintenir des ombres dures. Pas de modificateur ou une petite grille sur la lumière de remplissage, ni même de le faire rebondir sur une surface sombre pour réduire sa puissance et sa diffusion.
* Température de couleur: La température de couleur plus froide (4500k-5500K) peut améliorer la gravité.
* posant: Encouragez une expression sérieuse. Utilisez des poses fortes et angulaires.
* Mélancolie / Réflexion:
* Éclairage: Lumière de clé pondérale du côté, légèrement derrière le sujet (créant un effet de lumière de jante subtile). Utilisez une lumière de remplissage très faible pour adoucir les ombres sur le visage.
* Modificateurs: Grande boîte à soft ou parapluie pour la lumière clé. Le rebond de la lumière de remplissage d'un réflecteur blanc peut fournir un remplissage doux et diffusé.
* Température de couleur: La température de couleur légèrement plus chaude (3500k-4500K) peut évoquer une sensation de nostalgie ou de la tristesse.
* posant: Demandez au sujet de regarder loin de la caméra, peut-être perdu dans les pensées.
* mystérieux / dramatique:
* Éclairage: Retrouflage avec une lumière clé subtile de l'avant. Utilisez un gobo (un pochoir placé devant la lumière) pour créer des motifs sur l'arrière-plan ou le sujet.
* Modificateurs: Scoot ou grille sur le rétro-éclairage pour contrôler le déversement. Une petite boîte à soft ou un réflecteur pour la lumière clé.
* Température de couleur: Peut varier en fonction de l'effet souhaité. Un mélange de tons chauds et frais peut ajouter de l'intrigue.
* posant: Soulignez les silhouettes et les ombres. L'obscurcissement du visage partiel peut ajouter au mystère.
* intime / vulnérable:
* Éclairage: Lumière clé douce et diffuse directement devant le sujet (ou légèrement sur le côté), mais légèrement en dessous du niveau des yeux. Lumière de remplissage très douce (ou un réflecteur) d'en bas.
* Modificateurs: Grande boîte à soft ou parapluie. Rebondissant la lumière de remplissage d'une surface blanche.
* Température de couleur: Température de couleur plus chaude (2700k-3500K).
* posant: Encouragez une pose détendue et naturelle. Capturer les émotions authentiques.
iv. Conseils pratiques:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* Démarrez simple: Commencez par la configuration de la clé classique et remplissez et ajustez progressivement les positions, les intensités et les modificateurs.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Ils sont essentiels à la création d'humeur.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à atteindre le rapport souhaité entre la clé et les lumières de remplissage.
* post-traitement: La modification de vos photos peut encore améliorer l'ambiance. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et les couleurs pour affiner l'apparence.
* Pratique: Pratiquez différentes configurations et essayez différents modificateurs et rapports lumineux. Plus vous le faites, mieux vous comprendrez comment la lumière forme et affecte votre sujet.
v. Considérations de l'équipement:
* lumières LED: Choisissez des lumières LED avec une puissance et une température de couleur réglables. Les LED COB (puce à bord) sont une bonne option car elles fournissent une lumière forte et même.
* Stands de lumière: Les supports de lumière robuste sont essentiels pour positionner vos lumières solidement.
* Modificateurs de lumière: Investissez dans quelques modificateurs de lumière essentiels, tels que les softboxs, les parapluies et les réflecteurs.
* bande de gaffer: Utile pour sécuriser les câbles et régler les modificateurs de lumière.
* arrière-plans: Utilisez des arrière-plans neutres ou sombres pour éviter de distraire le sujet.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui transmettent un large éventail d'émotions. Bonne chance!