1. Comprendre la lumière clé par rapport à la lumière de remplissage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il lance les ombres les plus fortes et définit les formes primaires de votre sujet. Il détermine la direction globale et l'humeur de la lumière.
* Remplir la lumière: Cette source de lumière est utilisée pour * adoucir * ou * éliminer * les ombres créées par la lumière clé. Il remplit les zones sombres, ce qui les rend plus brillants et révélant plus de détails. C'est toujours plus faible que le feu clé.
2. Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* réduit le contraste: Empêche les ombres excessivement sombres qui peuvent obscurcir les détails ou créer un look peu flatteur. Particulièrement utile lors de la photographie de portraits en plein soleil.
* Évacué l'éclairage: Crée une exposition plus équilibrée et agréable, surtout lorsque la lumière clé est très forte ou directionnelle.
* révèle les détails dans les ombres: Fait ressortir des détails dans les zones les plus sombres de votre image, ce qui rend l'image globale plus informative.
* crée un look plus doux: Adoucit l'apparence générale de votre sujet, qui peut être particulièrement souhaitable dans le portrait.
* Évite les reflets et les ombres d'écrasement: Aide à capturer une plage dynamique plus large, empêchant les zones de devenir du blanc pur (reflets coupés) ou du noir pur (ombres coupées).
3. Types de sources d'éclairage de remplissage:
* Réflecteurs:
* Avantages: Peu coûteux, portable, ne nécessite aucune puissance, facile à contrôler.
* comment ils fonctionnent: Reflétez la lumière ambiante (lumière du soleil ou la lumière artificielle) sur les zones de l'ombre.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Excellent pour une utilisation générale.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (semblable à un miroir) avec un contraste plus élevé. Peut être trop dur pour certains sujets.
* or: Ajoute de la chaleur à l'image. Bon pour les tons de peau, surtout dans un éclairage frais.
* noir: En fait * soustrait * la lumière, utilisée pour approfondir les ombres et augmenter le contraste dans certaines situations (pas vraie lumière de remplissage, mais liée).
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière du côté ombragé du sujet. Expérimentez la distance et l'angle pour l'effet souhaité.
* Remplissant Flash:
* Avantages: Fournit une quantité précise et contrôlée de lumière de remplissage, fonctionne dans n'importe quelle condition d'éclairage.
* comment cela fonctionne: Une unité flash se déclenche pour ajouter de la lumière aux ombres.
* Conseils:
* Power Flash inférieur: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, -1 à -3 des arrêts de compensation de clignotement) pour éviter de surpuisir la lumière ambiante et de rendre l'image artificielle.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la sortie du flash. Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner les résultats.
* Mode manuel: Fournit le plus de contrôle sur la puissance flash. Expérimentez avec différents paramètres de puissance pour atteindre le remplissage souhaité.
* Bounce Flash: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une lumière de remplissage plus douce et plus diffuse.
* diffuseurs: La fixation d'un diffuseur au flash étalonne la lumière et adoucit les ombres.
* flash hors caméra: Offre plus de flexibilité dans le positionnement de la lumière de remplissage, vous permettant de créer des résultats plus dramatiques et naturels. Nécessite un système de déclenchement.
* lumières artificielles (lumières constantes, panneaux LED, softbox):
* Avantages: Offrez un contrôle précis sur l'intensité, la couleur et la direction. Bon pour le travail en studio et les situations où vous avez besoin d'un éclairage cohérent.
* comment ils fonctionnent: Fournissez une source de lumière continue qui peut être ajustée pour remplir les ombres.
* Conseils:
* Positionnement: Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé, et plus loin que la lumière clé pour la garder plus faible.
* softboxes / parapluies: Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage.
* lumière ambiante:
* Avantages: Gratuit et facilement disponible.
* comment cela fonctionne: En utilisant la lumière environnante existante comme lumière de remplissage.
* Conseils: Choisissez une scène où la lumière ambiante remplit naturellement les ombres. L'ombre ouverte peut agir comme un remplissage très doux et naturel.
4. Rapports clés et rapports d'éclairage:
* Rapport de compréhension: Le rapport clé (également appelé rapport d'éclairage) est la relation entre l'intensité de la lumière clé et l'intensité de la lumière de remplissage. Il est exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* comment cela fonctionne:
* 2:1: Remplissage très subtil. Les ombres ne sont que légèrement adoucies.
* 4:1: Remplissage plus notable. Les ombres sont considérablement réduites, mais toujours présentes. Un bon point de départ pour les portraits.
* 8:1: Boullage lourd. Très peu d'ombres, résultant en une lumière très douce, voire. Peut paraître plat si exagéré.
* Mesurer les rapports d'éclairage: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le sujet à partir de la lumière clé et de la lumière de remplissage séparément. Calculez ensuite le rapport. Alternativement, vous pouvez estimer le rapport en fonction des paramètres d'alimentation de vos lumières.
* Ratios d'ajustement: Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage (en le rapprochant / plus loin, en modifiant la puissance ou en utilisant un diffuseur) pour atteindre le rapport souhaité.
5. Conseils pratiques pour utiliser la lumière de remplissage:
* Démarrer subtil: Commencez par une quantité très subtile de lumière de remplissage et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est souvent préférable de sous-remplir que trop.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres de votre sujet. Recherchez les bords durs, les zones trop sombres ou le manque de détails.
* Expérience: Essayez différentes sources d'éclairage de remplissage, positions et intensités pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez affectera l'humeur globale de votre image. Moins de lumière à remplir crée plus de contraste et un look plus dramatique. Plus de lumière de remplissage crée un look plus doux et plus uniforme.
* Évitez la sur-remplissage: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle. Vous voulez toujours maintenir des ombres pour définir la forme de votre sujet. N'oubliez pas que l'objectif est de * réduire * les ombres, pas de les éliminer complètement (sauf si un look est très plat).
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre source de lumière de remplissage a une température de couleur cohérente. Si vous utilisez plusieurs sources d'éclairage, assurez-vous qu'elles sont équilibrées ou s'ajustent en post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les ombres et les reflets en post-traitement (par exemple, Lightroom, Photoshop) pour améliorer encore l'effet de la lumière de remplissage. Mais, il est toujours préférable de se rapprocher le plus possible du résultat souhaité en caméra.
6. Exemples dans différents scénarios:
* portraits en plein air (lumière du soleil brillant): Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour adoucir les ombres dures sur le visage. Un réflecteur blanc est généralement un bon point de départ.
* portraits intérieurs (lumière de la fenêtre): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Photographie du produit: Utilisez plusieurs sources d'éclairage, y compris une lumière clé, une lumière de remplissage et potentiellement un rétro-éclairage, pour créer une image bien éclairée et visuellement attrayante du produit.
* Macro Photographie: Le flash de remplissage ou un petit panneau LED peut être utilisé pour éclairer le sujet et révéler les détails.
Prise des clés:
* La lumière de remplissage est essentielle pour contrôler le contraste et créer un éclairage équilibré.
* Les réflecteurs, le flash de remplissage et les lumières artificielles sont des sources de lumière de remplissage courantes.
* Commencez subtil et expérimentez pour trouver la bonne quantité de lumière de remplissage pour votre sujet et votre style.
* Faites attention aux ombres et ajustez votre lumière de remplissage en conséquence.
* Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer lorsque vous décidez de la quantité de lumière à utiliser.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!