i. Planification et préparation:
* Conceptualisez votre vision:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Est-ce mystérieux, romantique, granuleux, plein d'espoir? Développez un récit dans votre esprit.
* Caractère: Qui est votre sujet? Comment sont-ils? Comment pouvez-vous intégrer leur personnalité dans le portrait?
* Emplacement: Emplacements potentiels de scout à l'avance. Considérer:
* Sources lumineuses: Lampadaires, enseignes néon, vitrines, lumières du véhicule.
* Éléments d'arrière-plan: Architecture intéressante, textures, graffitis, réflexions.
* Sécurité: Priorisez votre sécurité et votre sujet à l'emplacement choisi, en particulier la nuit.
* Références visuelles: Regardez le travail des autres photographes qui vous inspire. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones haut de gamme peuvent fonctionner.
* Lens: Une lentille rapide (large ouverture comme f / 1,8, f / 2,8, ou même plus rapide) est essentielle pour rassembler suffisamment de lumière. Les lentilles principales (longueur focale fixe) sont souvent plus nettes et ont des ouvertures plus larges que les objectifs zoom. Considérer:
* 50 mm: Polyvalent, abordable, bon pour les portraits.
* 35 mm: Perspective plus large, idéale pour les portraits environnementaux (montrant davantage de l'environnement).
* 85 mm: Crée un beau bokeh (flou de fond) et comprime la perspective.
* Trépied: Essentiel pour les expositions plus longues et les images nettes, en particulier en très faible lumière.
* flash externe (facultatif mais fortement recommandé): Fournit un contrôle sur l'éclairage.
* speedlight: Un flash portable sur caméra qui peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs.
* stroboscope: Un flash de studio plus puissant qui fournit plus de lumière.
* Modificateurs flash (facultatif mais fortement recommandé): Softbox, parapluies, gels, grilles pour façonner et contrôler le flash.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière disponible sur votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser la caméra à secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
* accessoires (facultatif): Des parapluies, des ballons, une tenue spécifique ou tout ce qui vous aide à raconter votre histoire.
* Collaboration du sujet:
* Communiquez votre vision: Expliquez vos idées à votre sujet. Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le concept.
* Armoire: Discutez des choix de vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur. Considérez les couleurs qui se démarqueront ou se fondreont avec l'arrière-plan.
* posant: La pratique pose au préalable ou préparez quelques références. Guidez votre sujet, mais permettez-leur également de s'exprimer naturellement.
* Comfort et sécurité: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sûr tout au long du tournage. Habillez-vous de manière appropriée pour la météo et soyez conscient de votre environnement.
* Paramètres (expérience, mais voici un point de départ):
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour rassembler plus de lumière. Ajustez au besoin pour obtenir la netteté souhaitée et le flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler le flou du mouvement et la luminosité. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes (par exemple, 1/30 ou plus lentement). Meilleur ordinateur, essayez de rester au-dessus des 1/60 pour éviter les shake de la caméra.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Soyez prêt à faire face au bruit dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglé sur "Auto" ou ajuster en fonction de la source de lumière dominante (par exemple, "tungstène" pour les lampadaires). Vous pouvez également corriger la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) est recommandé pour un contrôle plus élevé.
ii. Sur le tournage:capturer le portrait unique
* Utiliser la lumière ambiante de manière créative:
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive (par exemple, un signe de néon) pour créer une silhouette.
* peinture légère: Utilisez une source de lumière en mouvement (par exemple, une lampe de poche, un écran de téléphone) pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Réflexions: Recherchez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des reflets intéressants de votre sujet ou des lumières de la ville.
* signes néon: Utilisez les couleurs et les formes vibrantes des signes néon pour éclairer votre sujet et ajouter un élément unique au portrait.
* réverbères: Utilisez des lampadaires pour créer des ombres et des reflets spectaculaires. Expérimentez avec différents angles et distances de la source lumineuse.
* Mastering Flash Techniques:
* flash hors caméra: L'utilisation de la caméra Flash vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des déclencheurs pour tirer sans fil le flash.
* Feathering: Positionnez le flash de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur créatifs. Faites correspondre la couleur du gel à la lumière ambiante existante pour un look naturel ou utilisez des couleurs contrastées pour un effet plus dramatique.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres et égayer le visage de votre sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* Synchronisation du rideau arrière (synchronisation lente): Cette technique tire le flash à la fin de l'exposition, créant un sentier de mouvement flou derrière votre sujet. Nécessite un trépied.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, des arches, des portes) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* portraits environnementaux: Montrez votre sujet dans leur environnement pour raconter une histoire sur leur personnalité ou leur style de vie.
* Moments candides: Capturez des moments naturels et non testés pour créer un portrait plus authentique.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques de votre sujet.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et assurez-vous qu'ils ont l'air détendus et confiants.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à vous déplacer pour créer un portrait plus dynamique et engageant.
* L'expérimentation est la clé:
* Essayez différents angles, focaux et techniques d'éclairage.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Embrassez l'inattendu. Parfois, les meilleurs plans se produisent par accident.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs et obtenez une balance des blancs d'apparence naturelle.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity and Dehaze: Ajoutez la clarté et le déshaze pour améliorer la netteté globale et la définition de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. Continuez à retoucher subtil pour maintenir un aspect naturel.
Les principaux plats pour l'unicité:
* Racontez une histoire: Votre portrait devrait communiquer quelque chose sur votre sujet et leur relation avec la ville la nuit.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur d'utiliser des ombres et des ténèbres pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Trouvez des perspectives uniques: Recherchez des angles et des points de vue inhabituels pour capturer une perspective fraîche et intéressante.
* Collaborez avec votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet et faites briller leur personnalité dans le portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance!