1. Comprendre les bases:Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Il établit la luminosité globale, la direction et l'humeur de la scène. Il lance les ombres principales.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir et réduire la dureté des ombres créées par la lumière clé. Il ne crée pas de nouvelles ombres; Il illumine simplement ceux existants. L'objectif est de faire ressortir les détails dans l'ombre sans maîtriser la lumière clé.
2. Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* Réduction de l'ombre: Adoucit les ombres dures, empêchant les zones de l'image de devenir complètement noires et de perdre des détails.
* Récupération des détails: Révèle des détails dans les zones de l'ombre, rendant l'image plus informative et visuellement attrayante.
* Contrôle de contraste: Réduit le contraste global de la scène, ce qui facilite l'exposition correctement, en particulier dans les situations à contraste élevé.
* look naturel: Crée un look plus naturel et équilibré, car les ombres dures semblent souvent contre nature.
* Isolement du sujet: Aide à séparer le sujet de l'arrière-plan en fournissant une lueur subtile autour de lui.
3. Types de lumière de remplissage
* réflecteur: Un outil simple, peu coûteux et très polyvalent. Reflète la lumière existante sur le sujet. Disponible en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or, noir).
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir).
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage.
* noir: Utilisé comme un «remplissage négatif» pour * absorber * la lumière et augmenter le contraste. Utilisez-le en face de la lumière clé pour approfondir les ombres de ce côté.
* flash: Un outil puissant pour ajouter une lumière de remplissage contrôlée. Peut être utilisé à la caméra (flash direct) ou hors caméra (avec des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies).
* lumière continue (panneaux LED, lumières du studio): Offre une approche "ce que vous voyez est ce que vous obtenez". Plus facile pour les débutants car vous pouvez immédiatement voir l'effet de la lumière de remplissage.
* lumière naturelle (lumière ambiante): Dans certaines situations, la lumière ambiante existante peut agir comme une lumière de remplissage, en particulier les jours couverts.
* Lumière de remplissage numérique (post-traitement): Peut être réalisé dans l'édition de logiciels (Photoshop, Lightroom, etc.) en ajustant les ombres, les reflets et le contraste. Cependant, il est toujours préférable de se rapprocher le plus possible de l'apparence souhaitée à la caméra.
4. Comment utiliser efficacement la lumière de remplissage:étape par étape
1. évaluer la lumière existante:
* Identifiez la lumière clé: D'où vient la source de lumière principale?
* Évaluez les ombres: Dans quelle mesure les ombres sont-elles sombres? Obscurcissent-ils des détails importants?
* Déterminez le contraste: Quelle est la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres?
2. Choisissez le bon outil d'éclairage de remplissage:
* pour les portraits en plein air les jours ensoleillés: Un réflecteur est souvent suffisant.
* pour les portraits intérieurs en basse lumière: Un flash ou une lumière continue peut être nécessaire.
* pour la macro photographie: Un petit réflecteur ou un panneau LED peut être utile.
3. Positionnez la lumière de remplissage:
* Généralement, placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé. Cela aide à remplir les ombres créées par la lumière clé.
* ajustez l'angle et la distance pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage. Plus proche =remplissage plus lumineux. Incliné plus vers le sujet =remplissage plus brillant.
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur afin qu'il rebondit la lumière clé sur les zones d'ombre du sujet. Demandez à un assistant de le tenir ou d'utiliser un support.
* flash:
* flash à la caméra (flash direct): Pas idéal comme lumière clé, mais peut être utilisé comme une lumière de remplissage * très * subtile en abaissant considérablement la puissance du flash (compensation de flash à -1, -2, ou même plus).
* flash hors caméra: Placez le flash sur le côté et légèrement derrière le sujet, visant vers les zones de l'ombre. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* lumière continue: Positionnez la lumière en face de la lumière clé et ajustez la puissance et la distance jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage d'ombre souhaité.
4. Contrôlez l'intensité de la lumière de remplissage: C'est * crucial *. La lumière de remplissage doit être * subtile * et ne jamais dominer la lumière clé.
* réflecteur:
* Distance: Refléchissez le réflecteur plus près ou plus loin du sujet pour augmenter ou diminuer l'intensité de la lumière réfléchie.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour diriger plus ou moins la lumière sur le sujet.
* Surface: Choisissez une surface du réflecteur (blanc, argent, or) pour contrôler la luminosité et la couleur de la lumière de remplissage.
* flash:
* puissance: Ajustez la puissance flash (TTL ou manuel) pour contrôler la luminosité. Expérimentez avec une compensation de clignotement en mode TTL.
* Distance: Déplacez le flash plus près ou plus loin du sujet.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière et l'étaler sur une zone plus large.
* lumière continue:
* puissance: Réglez la puissance de sortie de la lumière.
* Distance: Décrochez la lumière vers ou plus du sujet.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des malices pour adoucir la lumière.
5. Tirez et évaluez:
* Prenez des photos de test et passez en revue les résultats. Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils trop sombres? Trop léger? Les points forts sont-ils explosés?
* ajustez la lumière de remplissage en conséquence. Faites de petits ajustements et refoncez-vous jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
6. Ratio:Light Key Vs. Fill Light: Considérez le rapport entre la luminosité de la lumière clé et la lumière de remplissage.
* Contraste faible (lumière douce): La lumière clé et la lumière de remplissage sont très proches en intensité (par exemple, rapport 1:1 ou 1:2). Entraîne des ombres très douces. Bon pour les portraits de beauté.
* contraste moyen (lumière équilibrée): La lumière de remplissage est d'environ la moitié de l'intensité de la lumière clé (par exemple, rapport 2:1). Un bon point de départ pour la plupart des situations. Fournit des ombres agréables sans être trop dure.
* Contraste élevé (lumière dramatique): La lumière de remplissage est beaucoup plus faible que la lumière clé (par exemple, le rapport 4:1 ou 8:1). Crée des ombres fortes et une humeur plus dramatique. Bon pour les portraits avec du caractère ou pour souligner les textures. Dans de nombreux cas, vous pourriez * ne pas * utiliser du tout de lumière pour un effet dramatique.
5. Erreurs courantes pour éviter
* sur-utilisation de la lumière de remplissage: Rendre les ombres * trop * brillantes, résultant en une image plate et sans intérêt. La lumière de remplissage doit * compléter * la lumière de la clé, et non la remplacer.
* en utilisant trop de puissance avec Flash: Crée un look non naturel «cerf dans les phares».
* Température de couleur incorrecte: Assurer la lumière de remplissage correspond à la température de couleur de la lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature. Utilisez des gels sur des flashs ou ajustez la balance blanche de votre appareil photo.
* Ignorer l'arrière-plan: La lumière de remplissage peut également éclairer l'arrière-plan, ce qui le rend potentiellement trop brillant ou distrayant.
* ne considérant pas le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent manipuler plus de clarté que les tons de peau plus clairs.
6. Conseils pour des situations spécifiques
* portraits: Utilisez un réflecteur ou une boîte à soft pour remplir des ombres sur le visage. Faites attention aux allume-capsies dans les yeux.
* paysages: La lumière de remplissage peut être utilisée pour faire ressortir les détails dans les éléments de premier plan qui sont dans l'ombre. Un réflecteur peut être lourd; Les techniques HDR ou l'esquive / la brûlure en post-traitement sont souvent utilisées à la place.
* Photographie du produit: La lumière de remplissage contrôlée est essentielle pour présenter les produits dans leur meilleure lumière. Utilisez plusieurs sources d'éclairage et réflecteurs pour éliminer les ombres indésirables et mettre en évidence les textures.
* Macro Photographie: De petits réflecteurs ou panneaux LED peuvent être utilisés pour éclairer de minuscules sujets et révéler des détails complexes.
7. Pratique et expérimentation
La meilleure façon de maîtriser l'utilisation de la lumière de remplissage est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes sources de lumière, modificateurs et positions pour voir comment elles affectent l'image. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et au contraste global de la scène. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à utiliser Fill Light pour créer de belles photographies bien éclairées. Bonne chance!