Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage, à leur cœur, sont une mesure de la différence de luminosité (intensité de la lumière) entre le * côté lumière * et le * côté ombre * du visage d'un sujet. Considérez-le comme une comparaison:"Le côté léger est x fois plus brillant que le côté de l'ombre." Ce ratio influence directement l'humeur, la dimensionnalité et l'esthétique globale de votre portrait. Les rapports d'éclairage de maîtrise vous permet de sculpter votre sujet avec une lumière, de faire ressortir les caractéristiques souhaitées et de dissimuler les imperfections.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants:contrôler l'apparence et la sensation
Ignorer les rapports d'éclairage, c'est comme la cuisson sans recette; Vous pourriez avoir de la chance, mais les chances sont que vos résultats seront incohérents et imprévisibles. Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage vous permet de:
* Créer une humeur: Un contraste plus élevé (rapport plus élevé) transmet souvent le drame, l'intensité ou le mystère. Un contraste plus faible (rapport plus petit) a tendance à être plus doux, plus flatteur et plus doux.
* Ajouter une dimension: Les rapports aident à définir la forme et la forme de votre sujet, empêchant des images plates et sans vie.
* mettez en surbrillance ou dissimulez: Utilisez des ratios pour souligner les caractéristiques attrayantes et minimiser subtilement les moins désirables. Une lumière plus lumineuse peut attirer l'attention, tandis qu'une ombre peut être utilisée pour mincer ou adoucir certaines zones.
* Assurer la cohérence: Une fois que vous comprenez les ratios, vous pouvez reproduire les styles d'éclairage souhaités de manière cohérente sur plusieurs pousses.
* Communiquez votre vision: Le rapport que vous choisissez est une décision artistique délibérée qui contribue au message global et au sentiment de votre portrait.
Comprendre la terminologie
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Cela détermine l'exposition initiale et le placement de votre lumière et ombres.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Cette lumière est toujours moins intense que la lumière clé. Il peut s'agir d'un réflecteur, d'une deuxième source de lumière ou même d'une lumière ambiante.
* côté léger: Le côté du visage du sujet est directement éclairé par la lumière clé (ou où la lumière frappe le plus intensément).
* côté de l'ombre: Le côté du visage du sujet en face de la lumière clé, où les ombres sont les plus importantes.
* Stop: Une unité de mesure pour la lumière. Le doublement de la quantité de lumière l'augmente d'un arrêt. La réduction de moitié de la quantité de lumière la diminue d'un arrêt.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur léger. Voici comment:
1. Placez votre modèle.
2. Configurez votre lumière clé.
3. Configurez votre lumière de remplissage.
4. Prenez une lecture du côté léger: Tenez le compteur léger près du visage de votre sujet, en le pointant directement vers la lumière clé. Assurez-vous que le dôme du compteur fait face à la source lumineuse. Enregistrez cette lecture.
5. Prenez une lecture du côté de l'ombre: Tenez le compteur léger du côté ombre du visage de votre sujet, en le pointant dans la même direction que vous avez pointé lors de la lecture du côté léger. Enregistrez cette lecture.
6. Calculez le rapport: Divisez la lecture du côté clair par la lecture du côté de l'ombre. Cela vous donnera votre rapport d'éclairage.
Exemple:
* Lecture du côté léger:f / 8
* Lecture du côté de l'ombre:f / 4
* Ratio:8/4 =2:1 (le côté léger est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre)
si vous n'avez pas de compteur léger: Vous pouvez estimer les rapports par œil et ajuster votre lumière de remplissage (ou réflecteur) en conséquence. Cela nécessite de la pratique et de l'expérience, mais il est possible de développer un bon sens de la lumière. L'utilisation de la vue en direct sur un appareil photo numérique pour évaluer la lumière et les ombres pendant que vous les ajustez est également utile.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils créent:
* 1:1 (pas de rapport, éclairage plat): Le côté léger et l'ombre sont tout aussi brillants. Cela ne fournit presque aucune dimension ni forme. Il peut être utile pour les plans de produits commerciaux ou les effets créatifs très spécifiques, mais il est généralement peu flatteur pour les portraits. Il peut être utilisé si vous voulez ajouter toute votre définition plus tard en post-traitement.
* 2:1 (contraste subtil): Le côté clair est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre (1 différence d'arrêt). Il s'agit d'un rapport très subtil, créant un look doux et flatteur. Bon pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et les portraits où vous souhaitez minimiser les rides ou les imperfections cutanées. C'est un point de départ doux et sûr pour de nombreux portraits.
* 3:1 (contraste modéré): Le côté clair est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre (environ 1,5 arrêt la différence). Ajoute plus de définition et de dimension au visage. Un bon équilibre entre doux et dramatique. Convient pour un large éventail de sujets et de styles. Fournit une différence notable entre les zones légères et ombragées, tout en restant accessible et élégant.
* 4:1 (contraste notable): Le côté léger est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre (2 arrêts la différence). Cela commence à créer un look plus dramatique avec des ombres plus profondes. Bon pour ajouter du caractère et de l'humeur. Peut être utilisé efficacement pour les portraits d'hommes ou de sujets où vous souhaitez souligner la force ou l'intensité.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté léger est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre (3 arrêts la différence). Crée des ombres fortes et un effet dramatique et de mauvaise humeur. Souvent utilisé dans des portraits de style Noir ou pour créer un sentiment de mystère. Peut être moins indulgent pour les sujets avec des rides ou des imperfections cutanées, car il mettra l'accent sur ces détails.
* 16:1+ (contraste très élevé): Le côté léger est seize fois ou plus plus brillant que le côté de l'ombre (4+ arrêts la différence). Extrêmement dramatique et peut entraîner des ombres très sombres. Utilisez avec prudence! Souvent utilisé à des fins artistiques spécifiques ou lors de la conversion en noir et blanc.
Conseils pratiques pour atteindre le rapport souhaité
* Commencez par la lumière clé: Positionnez et ajustez d'abord la lumière clé pour établir l'exposition globale et créer les ombres initiales.
* Utilisez un réflecteur pour des remplissages subtils: Un réflecteur est un moyen simple et efficace de remplir les ombres sans ajouter une autre source lumineuse. Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour ajuster le ton et l'intensité du remplissage.
* Contrôlez la lumière de remplissage: Si vous utilisez une deuxième source de lumière comme remplissage, contrôlez sa puissance et sa distance pour régler le rapport d'éclairage. Déplacez le voyant plus loin pour réduire son intensité, ou plus près pour l'augmenter.
* Feathering: La plume consiste à diriger légèrement la lumière * loin * de votre sujet. Cela rend la lumière plus douce et réduit l'intensité du point chaud. Filation La lumière clé réduira efficacement le rapport d'éclairage.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Déplacer une lumière deux fois la distance du sujet réduit l'intensité de la lumière à un quart. Utilisez cette loi à votre avantage lorsque vous positionnez vos lumières.
* Mranchettes et diffuseurs: Les malices (grands panneaux de diffusion) peuvent adoucir la lumière clé, réduisant le contraste global et créant un aspect plus doux.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents ratios et de voir comment ils affectent vos portraits. Prenez des notes de vos paramètres et des images résultantes pour créer vos connaissances et développer votre propre style.
Au-delà des bases:applications créatives
* Éclairage Rembrandt: Souvent associé à un rapport 3:1 ou 4:1, caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage divisé: Crée un effet dramatique où la moitié du visage est allumée et l'autre est dans l'ombre. Souvent un rapport de contraste très élevé.
* Éclairage large vs éclairage court: Ces techniques utilisent l'angle de la lumière clé par rapport à la caméra pour créer différents effets sur la largeur perçue du sujet. Ces techniques sont souvent mises en œuvre avec des rapports d'éclairage de 3:1 ou plus.
Conclusion:maîtriser l'art de la lumière
Comprendre les ratios d'éclairage est une étape essentielle pour devenir un photographe de portrait qualifié. En apprenant à contrôler le contraste entre la lumière et l'ombre, vous pouvez façonner l'humeur, améliorer les fonctionnalités et raconter une histoire à travers vos images. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver les ratios qui conviennent le mieux à votre vision artistique. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite!
Prise des clés:
* Les rapports d'éclairage définissent la relation entre la lumière et l'ombre sur votre sujet.
* Différents ratios créent différentes humeurs et effets.
* Utilisez un compteur léger pour des mesures précises.
* Expérimentez et pratiquez pour développer votre propre style.
* Considérez les caractéristiques du sujet et l'esthétique souhaitée lors du choix d'un rapport d'éclairage.
Ce guide devrait fournir une base solide pour la compréhension et l'utilisation des rapports d'éclairage dans votre photographie de portrait. Bonne chance et bonne prise de vue!