1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: C'est la lumière existante dans la scène - la lumière du soleil, l'ombre, le ciel couvert, etc. Vous voulez * l'utiliser *, ne pas le maîtriser complètement.
* fill-flash: Ceci est le rôle du flash - pour subtilement * remplir * des ombres et ajouter des reflets, ce qui rend le sujet plus naturel et flatteur. L'objectif est de donner l'impression que vous * n'a pas * utilisé Flash, ou du moins que ce n'est pas évident.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* flash: Un flash à la caméra est le plus courant, mais un flash hors caméra (avec un émetteur et un récepteur) fournit un contrôle plus créatif.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé): Un diffuseur ou une boîte soft pour votre flash adoucisra la lumière et le rendra plus naturel. Un simple dôme de diffuseur flash ou réflecteur fait des merveilles pour le flash à la caméra. Pour un flash hors caméra, vous pouvez utiliser des boîtes softbox, des parapluies ou même une ampoule nue.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, réduisant le besoin de flash dans certaines situations.
3. Configuration et paramètres de base:
* Emplacement: Considérez la direction et la qualité de la lumière ambiante. Les situations rétro-éclairées fonctionnent souvent bien car la lumière ambiante peut créer une lumière de jante autour du sujet, tandis que le flash se remplit à l'avant.
* Mode de la caméra: Passez à manuel (m) mode. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode de mesure: Évaluez le mode de mesure de votre appareil photo:
* Meilleur évaluatif / matrice: Cela fonctionne généralement bien comme point de départ, mais peut nécessiter un ajustement.
* Spot Metering: Peut être utile pour mesurer soigneusement la lumière ambiante sur le sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Une autre bonne option, mettant l'accent sur le centre du cadre (où se trouve généralement votre sujet).
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Mémoire de flash automatique. L'appareil photo indique au Flash la quantité de puissance à utiliser. Bon pour commencer, mais peut être incohérent, surtout en changeant la lumière. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Nécessite plus d'expérience mais vous donne les résultats les plus cohérents. Beaucoup préféré par de nombreux photographes pour sa répétabilité.
4. Le processus (étapes détaillées):
a. Définissez d'abord l'exposition ambiante:
1. Déterminer la profondeur de champ souhaitée: Choisissez votre ouverture en fonction de la quantité de blur en arrière-plan que vous souhaitez. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde et plus de flou d'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer.
2. Ajustez la vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan *. C'est l'étape cruciale. Regardez le compteur léger de votre appareil photo (en mode manuel) * sans * le flash. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur soit près de zéro (ou légèrement sous-exposé si vous voulez un fond plus sombre). * Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo * (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde, vérifiez votre manuel de votre appareil photo). S'il est trop brillant même à votre vitesse de synchronisation, vous devrez réduire votre ouverture (réduction de la profondeur de champ) ou abaisser votre ISO.
3. Set ISO: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit, tout en maintenant une vitesse d'obturation et une ouverture utilisables. Commencez avec ISO 100 ou 200. Augmentez uniquement si nécessaire.
4. Prenez une photo de test Prenez une photo pour vérifier que l'arrière-plan et la lumière ambiante regardent à quoi vous vous attendez à ce qu'ils regardent. Faire des ajustements si nécessaire. C'est * avant * le flash est allumé.
b. Présentez le flash:
1. Allumez votre flash: Assurez-vous que votre flash est chargé et fixé à votre appareil photo (ou lié sans fil).
2. Définissez la puissance flash initiale (TTL ou manuel):
* ttl: Commencez par la compensation d'exposition au flash (FEC) à 0. Prenez une photo de test. Augmentez ou diminuez la FEC par incréments d'arrêt de 1/3 pour ajuster la puissance du flash sur votre sujet. Généralement, vous voudrez une quantité * subtile *, souvent une FEC négative comme -1 ou -2/3.
* Manuel: Commencez par un réglage de très faible puissance, comme 1/32 ou 1/64. Prenez un coup de test. Augmentez progressivement la puissance flash par petits incréments (par exemple, 1/64 à 1/32, puis à 1/16, etc.) jusqu'à ce que vous atteigniez la lumière de remplissage souhaitée sur votre sujet.
3. Évaluer et ajuster: Examinez attentivement votre tir de test.
* Sujet trop brillant: Réduisez la puissance flash (FEC inférieure dans le TTL ou diminuer la puissance en manuelle).
* Sujet trop sombre / ombres trop profond: Augmentez la puissance flash (augmenter la FEC dans TTL ou augmenter la puissance en manuelle).
* ombres durs: Utilisez un diffuseur ou une boîte à soft sur votre flash. Envisagez de déplacer votre sujet à un emplacement avec une lumière ambiante plus diffuse.
* look non naturel: Votre flash est probablement trop fort. Réduisez considérablement la puissance flash. Vous voulez que le flash soit subtil.
4. Prenez des photos de test et affinez: Ceci est un processus itératif. Ajustez la puissance du flash, la compensation d'exposition au flash et / ou les paramètres d'exposition ambiante (vitesse d'obturation principalement) jusqu'à ce que vous obteniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash de remplissage. N'oubliez pas que quelques petits ajustements peuvent faire une grande différence.
5. Déplacez-vous vers un endroit ou un sujet différent et répétez les étapes, en faisant attention aux différentes lumière ambiante.
5. Conseils et considérations clés:
* Flash Sync Speed: * Ne dépassez jamais la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. * Il s'agit généralement de 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Si vous le faites, vous obtiendrez une bande sombre sur votre image.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que votre vitesse de synchronisation, vous pouvez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS). Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides mais réduit la puissance efficace de votre flash. HSS est utile pour la prise de vue avec une profondeur de champ peu profonde en plein soleil. Vérifiez le manuel de votre flash et de votre appareil photo pour des instructions sur la façon d'activer HSS. Sachez que HSS réduit considérablement la puissance du flash et raccourcit la plage de flash.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera forte. Si vous utilisez un flash à la caméra, se rapprocher ou loin du sujet modifie l'intensité du flash.
* loi carrée inverse: Les retombées légères suivent la loi sur le carré inverse. Lorsque vous doublez la distance de la source lumineuse, l'intensité lumineuse tombe à un quart. C'est pourquoi les petits mouvements de votre flash peuvent avoir un impact notable.
* La diffusion est la clé: La légère lumière flash est l'ennemi. Diffusez toujours votre flash avec un diffuseur, une boîte à soft ou faire rebondir la lumière d'un réflecteur ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. La "lumière du jour" est généralement un bon point de départ pour les portraits en plein air. Si vous tirez à l'ombre, "nuageux" pourrait être mieux. Vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement si le tir en brut. Considérez la température de couleur du flash, car certains flashs émettent une lumière légèrement plus froide.
* Format brut: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Catchlights: Faites attention aux allume-caprices (les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet). Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Un coup de pouce unique et bien défini est généralement plus souhaitable que plusieurs feuilles de capture dispersées.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage est de s'entraîner régulièrement dans différentes situations d'éclairage.
Exemple de scénario:portrait rétro-éclairé
1. situation: Sujet debout avec le soleil derrière eux.
2. lumière ambiante: Le soleil crée une lumière de jante autour du sujet mais laisse leur visage dans l'ombre.
3. Exposition ambiante: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Choisissez une ouverture (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde). Ajustez votre vitesse d'obturation (par exemple, 1 / 200e) et ISO (par exemple, 100) pour exposer correctement l'arrière-plan * et la lumière de la jante. Le visage du sujet sera probablement sous-exposé.
4. Film-Flash: Allumez votre flash (avec un diffuseur). Commencez par TTL et FEC à -1 ou -2/3. Si vous utilisez le mode manuel, commencez avec un paramètre de faible puissance comme 1/32.
5. Testez et ajustez: Prenez un coup de test. Si le visage du sujet est encore trop sombre, augmentez la puissance flash (augmenter la FEC dans TTL ou augmenter la puissance en manuelle). Si le flash semble trop fort, réduisez la puissance du flash.
6. finaliser: Continuez à régler jusqu'à ce que le visage du sujet soit bien éclairé, mais l'arrière-plan et la lumière de la jante sont toujours correctement exposés.
En résumé, mélanger la lumière ambiante et le flash-flash concerne l'équilibre et la subtilité. Vous souhaitez utiliser le flash pour * améliorer * la lumière ambiante, pas la maîtriser. En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air avec une lumière parfaitement équilibrée.