Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser:
i. Caractéristiques clés d'une bonne lumière portrait:
* Qualité:
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui minimise les ombres et les reflets durs. Il crée un look flatteur, lissant les textures de la peau et créant une sensation globale plus douce. Pensez à des jours couverts ou à l'ombre ouverte.
* lumière dure: Lumière directe et intense qui crée de fortes ombres et des reflets. Il peut être dramatique, souligner les textures et ajouter du contraste. Pensez au soleil direct à midi.
* Direction:
* Éclairage avant: Lumière venant de devant le sujet. Peut être flatteur car il illumine le visage uniformément, mais peut également être plat et manquer de dimension s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur, de la dimension et du drame. Excellent pour sculpter le visage.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de halo sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique et éthéré.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez si elle n'est pas modifiée. Souvent utilisé de manière créative dans certains contextes.
* Éclairage inférieur: Lumière provenant de ci-dessous. Contre nature et souvent peu flatteuse, mais peuvent être utilisés pour des effets dramatiques ou théâtraux.
* Température de couleur:
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou orange. Crée une sensation confortable et accueillante. Pensez à la lumière ou aux chandelles d'or en or.
* Lumière fraîche: Lumière aux tons bleus. Crée une sensation nette, propre ou même sombre. Pensez à l'ombre ouverte par une journée claire ou à un éclairage fluorescent.
* lumière neutre: Léger qui n'est ni chaud ni frais. Idéalement, vous voulez vous efforcer d'équilibrer les blancs neutres pour représenter avec précision les tons cutanés, à moins que vous n'alliez pour un effet spécifique.
* Intensité:
* lumière vive: Lumière de haute intensité. Peut être utile pour capturer les détails et créer un sentiment d'énergie, mais peut également conduire à une surexposition et à des ombres dures si elle n'est pas contrôlée.
* faible lumière: Lumière de faible intensité. Crée une sensation de mauvaise humeur et plus intime. Nécessite une ouverture ISO et / ou plus large.
ii. Comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Comprendre la source lumineuse:
* Identifiez la direction, la qualité et la couleur de la lumière disponible. Est-ce la lumière directe du soleil, la lumière de la fenêtre douce ou la lumière artificielle?
* Observez comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet. Remarquez où se situe les ombres, où se trouvent les reflets et comment la texture de la peau est affectée.
2. Positionnez votre sujet stratégiquement:
* Open Shade: L'une des options les plus flatteuses universellement. Positionnez votre sujet afin qu'ils soient à l'ombre coulée par un bâtiment ou un arbre, mais toujours face à un ciel ouvert. Cela fournit une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures.
* Lumière de fenêtre: Un classique pour une raison. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez leur angle avec la lumière. Un rideau transparent peut diffuser davantage la lumière.
* rétro-éclairage: Placez votre sujet avec la source légère derrière eux. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage, ou augmenter la compensation d'exposition de votre appareil photo pour éviter une silhouette.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse.
3. Modifiez la lumière:
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent ajoutent de la luminosité. Les planches blanches / mousse fonctionnent bien aussi.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure en plaçant un diffuseur (comme un chant translucide ou même une feuille blanche) entre la source lumineuse et votre sujet.
* drapeaux / bloqueurs: Bloquer la lumière pour créer des ombres plus sombres et contrôler le contraste global de l'image. Un morceau noir de mousse ou de tissu fonctionne bien.
4. lumière artificielle (éclairage de studio):
* Comprendre la loi carrée inverse - L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle lorsque vous vous éloignez de la source de lumière.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Souvent une lumière plus douce et moins intense.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parasols, les plats de beauté, les grilles et les snots sont utilisés pour façonner et contrôler la lumière.
* Paramètres d'alimentation - L'ajustement de la puissance de vos stroboscopes permet un contrôle précis sur la luminosité et le contraste.
5. faites attention aux arrière-plans:
* L'arrière-plan doit compléter votre sujet, pas en distraire. Considérez la couleur, la texture et la profondeur de champ.
* Utilisez la lumière pour séparer votre sujet de l'arrière-plan. Le rétro-éclairage ou l'utilisation d'une profondeur de champ moins profonde peut aider à créer une séparation.
6. Balance des blancs:
* Réglez correctement votre balance des blancs pour assurer des tons de peau précis. Utilisez une carte grise ou un vérificateur couleur pour calibrer votre appareil photo.
* Expérimentez différents paramètres de balance des blancs pour créer différentes humeurs.
7. Pratique et expérience:
* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et observez les résultats.
* Analyser le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière pour créer leurs images.
en résumé:
La bonne lumière consiste à comprendre comment fonctionne la lumière, comment elle affecte votre sujet et comment la manipuler pour réaliser le look souhaité. C'est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer, mais les récompenses en valent la peine. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses! Les plus beaux portraits viennent souvent de la poussée des limites et de la recherche de ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.