i. Introduction:préparer la scène (pourquoi les rapports d'éclairage sont importants)
* Que sont les rapports d'éclairage? Le guide commencerait probablement par définir les rapports d'éclairage comme la comparaison de l'intensité lumineuse du côté de l'ombre d'un sujet à l'intensité lumineuse du côté des reflets. C'est un moyen de quantifier le contraste dans votre éclairage de portrait.
* Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants? Cette section soulignera à quel point les ratios d'éclairage cruciaux sont pour:
* Création d'humeur et d'atmosphère: Des ratios élevés (grande différence entre la surbrillance et l'ombre) créent un drame et une humeur. Des rapports faibles (petite différence) produisent un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Façonner le visage: Les rapports définissent les contours du visage, mettant l'accent ou minimisant les caractéristiques.
* Contrôle du contraste: Affectant la plage dynamique globale et l'impact visuel du portrait.
* Diriger l'œil du spectateur: Les faits saillants attirent naturellement l'œil, donc les ratios aident à guider où l'apparence du spectateur.
* réaliser différents styles: Les styles haute clé, discret et d'autres styles photographiques dépendent fortement de rapports d'éclairage spécifiques.
* Brève vue d'ensemble des ratios communs: Une introduction rapide aux ratios comme 1:1, 2:1, 3:1, 4:1, 8:1 et au-delà, faisant allusion à leurs cas d'utilisation typiques.
ii. Comprendre la terminologie
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire, utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé et réduire le rapport d'éclairage.
* Faits saillants: Les zones les plus brillantes du sujet, où la lumière est la plus intense.
* ombres: Les zones les plus sombres du sujet, où moins de lumière atteint.
* Soutien: Comment mesurer la lumière à l'aide d'un compteur léger (ordinateur de poche ou de caméra). Important pour la mise en place de rapports d'éclairage avec précision.
* s'arrête: Comprendre les «arrêts» de la lumière est crucial. Chaque arrêt représente un doublement ou une réduction de moitié de l'intensité de la lumière. (par exemple, un rapport 2:1 est une différence à 1 arrêt).
iii. Rapports d'éclairage communs et leurs effets
C'est le cœur du guide. Il décomposera différents ratios avec des exemples et des explications:
* Éclairage 1:1 (pas de rapport):
* * Description:* La lumière du côté de la surbrillance et le côté de l'ombre sont égaux. Essentiellement, pas d'ombres.
* * Effet:* Éclairage très plat, même. Peut paraître artificiel et peu flatteur, mais parfois utilisé pour des photos de beauté où une texture minimale est souhaitée.
* * Exemple d'images:* (inclurait des exemples de portraits allumés avec un rapport 1:1)
* 2:1 Éclairage (différence de 1 arrêt):
* * Description:* Le côté de la surbrillance est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre (un arrêt plus lumineux).
* * Effet:* des ombres subtiles, d'aspect naturel, bon pour le portrait général, flatteur.
* * Exemple d'images:*
* 3:1 Éclairage (différence de 1,5 arrêt):
* * Description:* Le côté highlight est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre (1,5 s'arrête plus lumineux).
* * Effet:* des ombres plus définies, ajoute une dimension et un caractère. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* * Exemple d'images:*
* 4:1 Éclairage (différence de 2 arrêts):
* * Description:* Le côté highlight est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre (2 s'arrête plus brillant).
* * Effet:* Des ombres plus dramatiques, crée un sens plus fort de la profondeur. Convient à des portraits plus artistiques.
* * Exemple d'images:*
* 8:1 Éclairage (différence à 3 arrêts):
* * Description:* Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre (3 s'arrête plus lumineux).
* * Effet:* ombres très fortes et dramatiques. Peut être utilisé pour les portraits granuleux et énervés ou pour les sujets masculins. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* * Exemple d'images:*
* au-delà de 8:1 (clé haute et dispositive):
* * Description:* touche brièvement sur des rapports extrêmes, où vous pourriez avoir des reflets très brillants et des ombres presque noires (discrètes) ou très lumineux dans l'ensemble avec des ombres minimales (touche élevée).
* * Effet:* Looks hautement stylisés, utilisés à des fins artistiques spécifiques.
* * Exemple d'images:*
iv. Techniques pour contrôler les rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement de la lumière clés augmente son intensité, tandis que le déplacement de la lumière de remplissage augmente son intensité et réduit le rapport.
* Modificateurs de lumière:
* diffuseurs: Les boîtes soft-soft, les parasols, les malices et autres diffuseurs adoucissent la lumière et réduisent le rapport.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les ombres pour les remplir et abaisser le rapport. Différents réflecteurs colorés (blanc, argent, or) affecteront la température de couleur de la lumière de remplissage.
* drapeaux / goboes: Bloquer la lumière pour créer ou approfondir les ombres, augmentant le rapport.
* Paramètres d'alimentation: L'ajustement de la puissance de la puissance de vos lumières est le moyen le plus direct de contrôler le rapport.
* lumière ambiante: Considérez l'impact de la lumière ambiante existante et comment elle contribue au rapport d'éclairage global.
v. Mesurer les rapports d'éclairage
* à l'aide d'un compteur d'éclairage portable: La méthode la plus précise. Expliquez comment prendre des lectures dans les zones de surbrillance et d'ombre et calculer le rapport.
* à l'aide d'un compteur léger dans la caméra: Moins précis mais peut vous donner une idée générale. Expliquez comment utiliser la mesure ponctuelle et ajuster la compensation d'exposition pour atteindre le rapport souhaité.
* "Chimping" et histogrammes: Comment utiliser l'écran LCD et l'histogramme de l'appareil photo pour évaluer visuellement l'éclairage et effectuer des ajustements. (Il s'agit d'une méthode moins fiable, mais bonne pour les ajustements rapides.)
vi. Conseils pratiques et dépannage
* Démarrez simple: Commencez par un rapport 2:1 ou 3:1 et expérimentez progressivement.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Le meilleur rapport d'éclairage dépend du sujet, de l'humeur souhaitée et de votre vision artistique.
* Attention aux ombres durs: Des rapports élevés peuvent créer des ombres peu flatteuses, en particulier sur le visage.
* Évitez les points forts de surexpression: Protéger les détails de surbrillance.
* Considérez le teint: Différents tons de peau peuvent nécessiter des rapports d'éclairage légèrement différents.
* Problèmes et solutions courantes:
* * Problème:* Les ombres trop sombres. * Solution:* Ajoutez plus de lumière de remplissage ou rapprochez la lumière de remplissage.
* * Problème:* Éclairage trop plat. * Solution:* Augmenter la distance de la lumière de remplissage ou diminuer sa puissance. Utilisez un drapeau pour bloquer un peu de lumière.
vii. Conclusion
* Récapituler l'importance de comprendre les ratios d'éclairage.
* Encourager la pratique et l'expérimentation.
* Soulignez que les ratios d'éclairage sont un outil pour vous aider à atteindre votre vision créative.
Pourquoi ce guide est important:
* démystifie l'éclairage complexe: Il décompose un sujet potentiellement intimidant en étapes gérables.
* fournit des connaissances pratiques: Il enseigne aux photographes comment contrôler la lumière, pas seulement à compter sur la chance.
* améliore la qualité des portraits: Comprendre et appliquer des ratios d'éclairage est un facteur clé pour créer des portraits d'apparence professionnelle.
* améliore le contrôle créatif: Donne aux photographes la possibilité de façonner délibérément la lumière pour créer l'humeur et l'effet souhaités.
* réduit les conjectures: Fournit un cadre pour prendre des décisions éclairées sur l'éclairage, plutôt que des essais et des erreurs.
Ce guide serait précieux pour les photographes débutants pour les débutants qui cherchent à améliorer leurs compétences d'éclairage de portraits. Il met l'accent sur la compréhension des principes fondamentaux et les appliquer pour créer des images convaincantes.