1. Planification et inspiration:
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Allez-vous pour le mystère, la romance, le grain, le pouvoir, la vulnérabilité ou autre chose? Définissez votre concept. Cela guidera vos décisions sur l'emplacement, la pose, l'éclairage et l'édition. Pensez aux émotions que vous voulez évoquer chez le spectateur.
* Emplacements des scouts: Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur. Emplacements des scouts à l'avance. Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, lampadaire, phares de voiture, fenêtres des magasins, reflets dans les flaques d'eau ou les rues humides, l'éclairage architectural.
* Backs uniques: Graffiti Murs, ruelles, bâtiments emblématiques, ponts, parcs, détails architecturaux.
* lignes de tête: Des routes, des trottoirs, des bâtiments, qui peuvent attirer l'œil sur votre sujet.
* Mood Board: Rassemblez des images qui vous inspirent - photos, images fixes, peintures. Cela vous aidera à visualiser l'atmosphère et l'esthétique souhaitées.
* garde-robe et style: Considérez ce que votre sujet portera. Est-ce que cela complète l'emplacement et l'histoire que vous essayez de raconter? Les vêtements sombres peuvent bien fonctionner contre le néon vif, tandis que les couleurs plus claires peuvent apparaître sur des arrière-plans sombres. Pensez aussi aux cheveux et au maquillage.
2. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1.8, f / 2,8 ou f / 4) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) qui isole votre sujet. Soyez prudent avec des ouvertures très larges; Assurez-vous que le focus est vif sur les yeux.
* ISO: Augmentez l'ISO pour compenser la faible lumière, mais soyez conscient du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus acceptable pour votre appareil photo. Les caméras plus récentes gèrent beaucoup mieux les isos élevés.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Généralement, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est recommandé, mais vous devrez peut-être aller plus vite en fonction du mouvement de votre sujet et de votre distance focale. Un trépied peut vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Critique! Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF) pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. En très faible lumière, la focalisation manuelle pourrait être plus fiable. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Équipement:
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2, 85 mm f / 1,8) est essentielle pour la photographie à faible lumière.
* Trépied: Un trépied est fortement recommandé pour les images nettes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Bien que vous souhaitez utiliser la lumière disponible, un petit flash portable peut être utilisé de manière créative (voir "Techniques d'éclairage" ci-dessous). Considérez un speedlight avec un diffuseur.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur pliable peut rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres.
* gels colorés (facultatif): Les gels colorés placés sur votre flash peuvent ajouter des effets d'éclairage créatifs et dramatiques.
* tir en brut: Tirez au format brut pour préserver autant de données d'image que possible, ce qui vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
3. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: La beauté des nuits de la ville est la variété des sources lumineuses. Apprenez à les voir et à les utiliser efficacement. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des enseignes néon, des fenêtres des magasins, etc.
* "Peinture avec lumière": Si vous avez une petite source lumineuse (lampe de poche de téléphone, un petit panneau LED ou un flash avec un snot), vous pouvez éclairer sélectivement différentes parties de votre sujet. Expérimentez avec le déplacement de la source lumineuse lors d'une longue exposition (nécessite un trépied).
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous permet de contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Feathering: Pointez le flash légèrement loin de votre sujet (en plumement la lumière) pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet pour créer une lumière de jante qui les sépare de l'arrière-plan.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet pour des ombres dramatiques.
* Mélanger le flash avec une lumière ambiante: L'objectif est souvent d'améliorer subtilement la lumière existante, pas de la maîtriser. Utilisez une faible puissance flash et un diffuseur pour créer des résultats d'aspect naturel.
* Expérimentez les réflexions: Les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou même la chaussée humide peuvent ajouter une couche supplémentaire d'intérêt à vos portraits.
4. Posant et composition:
* Diriger votre sujet: Communiquez clairement avec votre sujet. Donnez-leur des instructions spécifiques sur la pose, les expressions faciales et où chercher.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à bouger et à vous détendre. Capturer des moments candides.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles - angles bas, angles élevés, angles néerlandais (inclinant la caméra).
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* portraits environnementaux: Montrez votre sujet en interaction avec leur environnement. Cela peut aider à raconter une histoire et à ajouter un contexte au portrait.
5. Post-traitement (montage):
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Les tons frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mystère, tandis que les tons chauds (oranges, jaunes) peuvent évoquer une sensation de chaleur ou de nostalgie.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Éléments clés de l'unicité:
* Storytelling: Quel récit transmettez-vous? Assurez-vous que chaque élément le prend en charge.
* Éclairage non conventionnel: Évitez l'éclairage "portrait" standard. Recherchez des sources lumineuses inhabituelles, dramatiques ou inattendues.
* Authenticité: Capturez de véritables émotions et expressions de votre sujet.
* Composition audacieuse: N'ayez pas peur d'expérimenter des perspectives et des compositions inhabituelles.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs unique et mémorable. Pensez aux couleurs complémentaires.
* Personnalité du sujet: Laissez la personnalité de votre sujet briller. Travaillez avec eux pour créer un portrait qui représente vraiment qui ils sont.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de perfection stérile. Un peu de grain ou une composition légèrement décalée peut ajouter du caractère.
Exemples d'idées uniques:
* portraits néon: Utilisez les couleurs vibrantes des signes néon pour créer un portrait surréaliste et onirique.
* Portraits de réflexion: Capturez votre sujet reflété dans une flaque ou une fenêtre, créant une image déformée et intrigante.
* portraits de silhouette: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une silhouette de votre sujet sur un arrière-plan brillant.
* portraits de flou de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement, en ajoutant un sentiment de mouvement et d'énergie au portrait.
* portraits de graffiti: Utilisez des graffitis comme toile de fond pour créer un portrait granuleux et urbain.
* Trails lumineux à longues expositions: Demandez à votre sujet de rester immobile pendant que les lumières de voiture se déroulent autour d'eux lors d'une longue exposition.
* Portraits sous la pluie: La pluie peut créer de belles réflexions et ajouter un sentiment de drame à vos portraits.
* jouer avec des ombres: Manipuler la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants sur votre sujet.
* Back rue: Ne sous-estimez pas la beauté d'une ruelle urbaine.
La pratique est la clé:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres, techniques d'éclairage et poses. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à pousser votre créativité. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable avec le tir en basse lumière et plus vos portraits deviendront uniques. Bonne chance!