1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: Il s'agit de la lumière existante dans la scène, généralement du soleil, mais peut également être de l'ombre. Vous souhaitez tirer parti de sa couleur et de sa direction naturelles.
* fill-flash: Le flash est utilisé * subtilement * pour «remplir» les ombres, réduire le contraste et ajouter un feu de tir dans les yeux du sujet. Cela * ne devrait pas * être évident.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone haut de gamme avec des commandes manuelles.
* flash:
* speedlight (flash hot-shoe): Offre le plus de contrôle et de puissance. Recherchez un flash avec des mesures TTL (à travers l'objectif) pour un contrôle automatique de l'exposition. Le mode manuel est essentiel pour le réglage fin.
* Flash à la caméra: Intégré ou un petit flash. Généralement moins puissant et moins polyvalent, mais mieux que rien. Utilisez avec prudence pour éviter les résultats sévères.
* Flash hors caméra (OCF): Le plus polyvalent. Nécessite un système de déclenchement (émetteur sur la caméra, récepteur sur flash). Permet un contrôle beaucoup plus important sur la direction de la lumière et les modificateurs.
* diffuseurs (essentiel):
* diffuseur flash (par exemple, softbox, parapluie): Étale la lumière, la rendant plus douce et moins dure. Essentiel pour la caméra et le flash hors caméra.
* videurs (par exemple, carte blanche, réflecteur): Rebondit le flash d'une surface pour créer une lumière plus douce.
* réflecteur: Utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres, même sans flash. Peut être argenté, blanc ou or.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure d'exposition précise. La plupart des caméras modernes ont une excellente mesure intégrée.
* ND Filtre (Filtre de densité neutre - Facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille. Utile lors du tournage d'un soleil brillant avec une large ouverture et un flash.
3. Étapes pour mélanger l'ambiance et le flash:
* Étape 1:Définissez le mode de mesure de votre appareil photo
* Meilleur évaluatif / matrice: (Canon / Nikon) Bon point de départ. La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition.
* Spot Metering: Mètres une très petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates, mais nécessite plus d'expertise.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres principalement au centre du cadre, avec une certaine considération pour le reste. Un bon compromis.
* Étape 2:Composez d'abord l'exposition ambiante (sans flash):
* Choisissez l'ouverture de votre choix: Cela contrôle la profondeur de champ. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) fournissent plus de profondeur de champ.
* Définissez votre ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Ajustez la vitesse d'obturation: Utilisez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée pour la lumière ambiante, en fonction de l'ouverture et de l'ISO choisies.
* Remarque sur la vitesse d'obturation et le flash: Il y a une limite de vitesse de synchronisation * flash * pour votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir une bande sombre dans votre image. Généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. * Ne dépassez pas cette vitesse à moins que vous n'utilisiez le flash de synchronisation à haute vitesse (HSS). *
* Prenez une photo de test (sans flash): Vérifiez votre histogramme. Vous voulez que l'exposition ambiante soit correcte (ou légèrement sous-exposée si vous voulez un look plus dramatique). Assurez-vous que le visage de votre sujet est correctement exposé (ou ajustez en post-traitement).
* Étape 3:Ajoutez le flash:
* Réglage d'alimentation: Commencez avec un réglage * faible * de puissance (par exemple, 1/32, 1/64) sur votre flash. C'est là que la pièce "remplissage" entre en jeu.
* mode flash (ttl ou manuel):
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Plus facile à utiliser initialement.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Nécessite plus d'expérimentation, mais vous donne le plus de contrôle. * Préféré pour les résultats cohérents. *
* Diffusion: Fixez un diffuseur à votre flash. Ceci est essentiel pour adoucir la lumière.
* Positionnement (si hors caméra): Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Évitez de placer le flash directement sur l'appareil photo, car il crée une lumière plate et peu flatteuse. Visez un angle de 45 degrés.
* Prenez une photo de test (avec flash): Évaluer le résultat.
* Ajustez la puissance flash:
* trop sombre: Augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/64 à 1/32, 1/16).
* trop brillant / dur: Diminuez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/64, 1/128).
* Ajustez la position / diffusion flash.
* Étape 4:amende et itération:
* zoom: Ajustez le zoom du flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large étale davantage la lumière, tandis qu'un réglage plus étroit le concentre.
* angle: Réglez l'angle de la tête flash (si possible) pour diriger la lumière.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres du côté opposé du flash. Cela crée un éclairage plus équilibré.
* Recherchez des feux de grenk: Les petits points forts dans les yeux créés par le flash sont cruciaux pour ajouter la vie au portrait.
4. Scénarios et conseils:
* lumière brillante: C'est le plus délicat.
* Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux: Cela crée un effet lumineux de jante, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez le flash comme remplissez pour éclairer leur visage.
* Utilisez un diffuseur sur le flash: Ceci est particulièrement important dans le soleil brillant.
* Considérons la synchronisation à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous permettant de contrôler l'exposition ambiante plus efficacement avec des ouvertures plus larges. HSS réduit la puissance flash.
* ND Filtre: Réduisez la luminosité globale pour un réglage d'ouverture plus large / ISO inférieur et moins de besoin flash.
* ombre: Plus facile à gérer.
* La teinte agit comme un diffuseur naturel.
* Utilisez le flash pour ajouter un feu de cape subtil et remplir les ombres.
* couvert: Lumière douce et diffuse.
* Utilisez le flash avec parcimonie pour ajouter un peu de "pop" et de définition.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Belle lumière chaude.
* Utilisez le flash pour équilibrer l'exposition et ajouter une touche de luminosité au visage du sujet. Gardez le flash très subtil pour préserver la lumière dorée.
5. Considérations clés:
* La cohérence est la clé: Le mode flash manuel est le meilleur pour un éclairage cohérent. TTL peut varier en fonction de la mesure.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et scénarios d'éclairage pour développer vos compétences.
* post-traitement: Les ajustements mineurs en post-traitement (par exemple, contraste, luminosité, couleur) peuvent affiner davantage l'image.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas surexposé ou sous-exposé par rapport au sujet. Ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Flash a généralement une balance blanche en lumière du jour (5600K). Si vous tirez à l'ombre, vous devrez peut-être ajuster votre balance blanche pour compenser. Envisagez de tirer dans RAW pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Falloff de lumière :Plus votre sujet est loin du flash, moins il recevra de lumière. Considérez ceci lorsque vous définissez votre puissance initiale.
Dépannage:
* ombres durs: Diffusez le flash plus ou éloignez-le plus loin du sujet.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif (par exemple, en utilisant un flash hors caméra). Activez la réduction des yeux rouges sur votre appareil photo et votre flash.
* Éclairage inégal: Ajustez la puissance, la position ou la diffusion du flash. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et le sujet. Vérifiez votre alerte en surbrillance à huis clos.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance du flash ou diminuez la distance entre le flash et le sujet.
Mélanger la lumière ambiante et le flash est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes techniques avant de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. L'objectif est de créer des portraits d'aspect naturel qui sont bien exposés et flatteurs à votre sujet.