i. Comprendre les palettes de couleurs de Ridley Scott:
Avant de plonger dans les aspects techniques, il est crucial de comprendre les caractéristiques du style visuel de Ridley Scott:
* désaturation: Les couleurs sont souvent muettes et moins dynamiques. Cela donne une sensation plus grave, plus réaliste et parfois sombre.
* Tones cool (blues / verts / tu taronniers): Ceux-ci dominent souvent les ombres et les zones plus sombres, créant un sentiment d'immensité, de froideur ou d'une sensation futuriste. Pensez aux rues imbibées de pluie dans * Blade Runner * ou aux planètes glacées dans * prometheus *.
* Highlights chauds (or / ambers): Ceux-ci contrastent avec les tons frais, attirant l'attention sur les sujets clés (caractères, objets clés) et donnant un sentiment de chaleur, de lumière artificielle ou d'une sensation en décomposition / ancienne. Imaginez la lumière du feu dans * Gladiator * ou les paysages poussiéreux dans * Royaume des Cieux *.
* Contraste: Un contraste élevé aide à définir les formes, à ajouter du drame et à créer un sentiment de profondeur. Souvent, cela implique un point fort brillant et une ombre profonde.
* atmosphère: La fumée, la brume et le brouillard sont fréquemment utilisés pour ajouter de la profondeur, de l'humeur et du mystère à ses scènes. Ils affectent également la couleur en diffusant la lumière et en créant des changements subtils de ton.
* Exemples spécifiques à analyser:
* * Blade Runner (1982/2049): * L'exemple quintessentiel. Dominé par un néon imbibé de pluie, des bleus profonds et des légumes verts et des lumières chaudes vacillantes.
* * Gladiator: * Tons terreux, jaunes / oranges au soleil, contrastant avec le bleu profond du ciel ou l'acier frais des armes.
* * Alien: * Des tons industriels sombres et granuleux mélangés à des légumes verts et jaunes malades.
* * le martien: * Des paysages rouges et orange contrastent avec le bleu froid de l'engin spatial et de l'équipement.
ii. Tirer vos images avec un classement des couleurs à l'esprit:
C'est * essentiel *. Vous ne pouvez pas réparer de mauvaises images dans le post.
* Tirez en brut ou en journal: Cela préserve la quantité maximale d'informations sur les couleurs, vous offrant le plus de flexibilité en post-production. Si votre appareil photo ne prend pas en charge RAW, utilisez un profil de photo plat (par exemple, S-log, C-LOG, V-log) pour réduire le contraste et la saturation à la caméra.
* Balance des blancs soigneusement: Obtenez votre balance blanche correcte * à huis clos *. Il est plus facile de s'adapter dans le poste, mais l'obtenir dès le début permet de gagner du temps et d'assurer une rendue précise des couleurs. Visez des blancs un peu plus frais si vous optez pour un look Scott-esque.
* L'éclairage est essentiel: Contrôlez votre éclairage. Utilisez des gels pour ajouter des tons chauds ou frais à vos lumières. Utilisez des diffuseurs pour créer un éclairage cinématographique doux. Considérez l'éclairage pratique dans la scène pour aider à créer le look souhaité.
* Composition: Réfléchissez à la façon dont la couleur va jouer dans votre composition. Pensez à utiliser des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) pour créer un intérêt visuel et diriger l'œil du spectateur.
iii. Processus de classement des couleurs (en utilisant DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro avec Lumetri Color, ou logiciel similaire):
C'est là que vous manipulez la couleur pour obtenir le look souhaité. J'utiliserai des termes généraux qui s'appliquent à la plupart des logiciels d'édition.
1. Corrections primaires:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Les films de Scott ont souvent une sensation légèrement plus sombre et plus mauvaise.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer une séparation entre les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire. Vous voudrez peut-être déplacer subtilement la température globale vers des tons plus frais (blues) ou des tons plus chauds (jaunes / oranges) en fonction de la scène.
2. Corrections secondaires (ajustements de couleurs ciblés):
* Hue vs Hue: Ajustez les gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez déplacer le blues vers la sarcelle ou les légumes verts vers une teinte olive plus désaturée.
* teinte vs saturation: C'est * crucial *. Gammes de couleurs spécifiques à désaturer. Target les verts, les jaunes et les rouges pour réduire leur dynamisme. Ne désaturer pas tout également.
* Hue vs Luma (luminosité): Ajustez la luminosité des gammes de couleurs spécifiques. Vous pouvez assombrir les bleus pour les faire se sentir plus profonds, ou égayer les jaunes pour souligner les points forts.
* Luma vs saturation: Désaturate des zones très brillantes ou très sombres pour un look plus filmique.
3. spécificiaires de classement des couleurs (style Ridley Scott):
* ombres: Poussez les ombres vers des bleus, des verts ou des tuens frais. Utilisez une roue chromatique ou des courbes pour ajouter une teinte bleue / verte subtile aux zones les plus sombres.
* Midtones: Gardez les moyennes relativement neutres ou légèrement désaturées.
* Faits saillants: Ajoutez une teinte chaude aux points forts. Utilisez une roue chromatique ou des courbes pour ajouter une teinte jaune / orange subtile aux zones les plus brillantes.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner davantage le contraste et l'équilibre des couleurs. Les courbes S sont courantes pour augmenter le contraste. Vous pouvez également ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour affiner la palette de couleurs.
4. Émulation de film / grain:
* Grain de film: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à vos images une texture plus filmique. La plupart des logiciels d'édition ont des effets sur les grains intégrés.
* Émulation d'impression de film (facultative): Appliquez un effet d'émulation d'impression de film pour imiter l'apparence du stock de films.
5. vignette:
* Une vignette subtile (assombrissement des bords du cadre) peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et à créer une sensation plus cinématographique.
iv. Utilisation de LUTS (tables de recherche):
Les LUT sont des préréglages de classement de couleur pré-fait qui peuvent être appliqués à vos images pour obtenir rapidement un aspect spécifique. Ils sont un excellent point de départ, mais nécessitent souvent d'autres ajustements pour s'adapter à vos images spécifiques.
* où trouver des luts gratuits: (Avis de non-responsabilité:toujours à la source de LUTS avant de les utiliser pour des raisons de sécurité!)
* Termes de recherche: "Free Cinematic Luts", "Free Film Luts", "Free Teal and Orange Luts", "Free Blade Runner Luts".
* Ressources gratuites populaires:
* iwltbap (LUTS Free): Offre une collection de LUTs cinématographiques et cinématographiques gratuitement.
[https://luts.iwltbap.com/free-luts/
* Array de mouvement: (A souvent des actifs hebdomadaires gratuits) Vérifiez le site Web de la tablette de motion dans le cadre de leur section "actifs gratuits". Ils offrent parfois des packs LUT.
* Rocketstock: Fournit des packs gratuits occasionnellement.
* Premiumbeat: Offre parfois des packs LUT gratuits aux abonnés.
* canaux YouTube: De nombreux coloristes et cinéastes sur YouTube offrent des luts gratuites qu'ils ont créées. Recherchez des tutoriels sur le classement des couleurs et voyez si le créateur propose un LUT. Assurez-vous de vérifier la description de la vidéo.
* comment utiliser LUTS:
1. Importez le LUT dans votre logiciel d'édition. Le processus varie en fonction du logiciel. Dans DaVinci Resolve, vous pouvez importer des LUT dans le dossier "LUTS". Dans Premiere Pro, vous pouvez les ajouter à l'onglet "créatif" dans la couleur Lumetri.
2. Appliquez le LUT sur vos images. Faites glisser et déposez le LUT sur votre clip ou votre calque de réglage.
3. ajustez l'intensité: Réduisez l'intensité du LUT pour la rendre plus subtile. La plupart des programmes vous permettent d'ajuster l'opacité ou le «montant» du LUT.
4. Faire d'autres ajustements: N'oubliez pas que les LUT sont un point de départ. Vous aurez probablement besoin de faire d'autres ajustements à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la saturation pour obtenir le look que vous souhaitez. Utilisez les techniques décrites dans la section "Processus de classement des couleurs" pour affiner l'apparence.
v. Conseils et considérations clés:
* La référence est la clé: Regardez soigneusement Ridley Scott. Faites attention aux palettes de couleurs, à l'éclairage et à l'humeur générale. Utilisez des captures d'écran comme points de référence lors du classement des couleurs.
* Subtillant: Évitez de faire trop le classement des couleurs. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* cohérence: Maintenez la cohérence de votre classement des couleurs sur tous les plans de votre projet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Le classement des couleurs est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser les looks que vous voulez.
* Couches de réglage: Utilisez les couches de réglage (dans Premiere Pro, DaVinci Resolve, etc.) afin que vos notes de couleur n'affectent pas le clip d'origine. Ce n'est pas destructif.
en résumé, La création d'une palette de couleurs Ridley Scott-esque consiste à comprendre son style visuel signature, à tirer avec un classement des couleurs à l'esprit et à utiliser une combinaison de corrections de couleurs primaires et secondaires pour obtenir l'aspect souhaité. Les LUT peuvent être un point de départ utile, mais n'oubliez pas de régler les couleurs pour s'adapter à vos images spécifiques. Bonne chance!