i. Comprendre le concept de portraits de mauvaise humeur:
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur soulignent souvent un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Cela crée un sentiment dramatique et quelque peu mystérieux.
* lumière directionnelle: Évitez l'éclairage plat et uniforme. Au lieu de cela, utilisez la lumière directionnelle pour sculpter le visage et créer de la profondeur.
* Palette de couleurs subtile: Souvent, les portraits de mauvaise humeur utilisent une palette de couleurs en sourdine ou restreinte. Pensez aux gris, aux bleus et aux tons désaturés. Parfois, une seule couleur forte peut ajouter de l'intensité.
* Expression émotionnelle: L'expression du sujet devrait contribuer à l'humeur. Pensez pensif, réfléchi ou intense.
ii. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Choisissez des lumières LED avec une luminosité réglable (gradation) et une température de couleur idéalement réglable (chaude à refroidir). Recherchez des lumières avec un bon CRI (index de rendu des couleurs) pour une représentation précise des couleurs. Les LED COB (puce à bord) sont généralement meilleures pour une lumière plus douce lorsqu'elles sont diffusées.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial!):
* Softboxes: Les grandes softbox créent une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins chères. Les parapluies poussés fournissent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* grilles: Fixez-vous à des boîtes softbox ou des réflecteurs pour concentrer la lumière et empêcher le déversement.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux et de contrôler où il tombe.
* Scrims / Diffusers: Placer entre la lumière et le sujet pour adoucir la lumière. Une simple feuille blanche peut fonctionner dans une pincée!
* Facultatif mais recommandé:
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur les ombres et adoucir le contraste global.
* gobo (cookie): Une forme découpée que vous placez devant une lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre.
* gels colorés: Ajouter la lumière colorée pour un effet créatif.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière.
* pinces / bande: Pour sécuriser les gels, les modificateurs, etc.
* Caméra et objectif: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec un objectif rapide (f / 2,8 ou plus large) est idéal pour les situations de faible luminosité et la profondeur de champ peu profonde. Une lentille portrait (environ 50 mm à 85 mm équivalent) est généralement préférée.
* toile de fond (facultative): Une simple toile de fond sombre (tissu noir, mur peint) fonctionne bien pour les portraits de mauvaise humeur.
iii. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations d'éclairage courantes que vous pouvez essayer:
1. Lumière clé et lumière rempli (configuration classique):
* Lumière clé: Positionnez légèrement votre lumière principale (la lumière clé) d'un côté et légèrement devant votre sujet. Cela créera le modèle d'ombre primaire. Commencez par lui à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Remplir la lumière: Placez votre deuxième lumière sur le côté opposé du sujet, mais plus éloigné et a considérablement abaissé. Le but de la lumière de remplissage est de adoucir les ombres créées par la lumière clé, * pas * pour les éliminer complètement. Il doit être beaucoup moins brillant que la lumière clé (viser 2-3 s'arrête moins). Utilisez une softbox sur la lumière clé.
* ajustement de l'humeur: Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière clé pour contrôler la gravité des ombres. Déplacer le feu clé plus loin sur le côté augmentera le drame.
* améliorer l'humeur: Utilisez un snot / grille pour rétrécir le faisceau lumineux sur la lumière clé pour une touche de drame supplémentaire.
2. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé haute et légèrement sur le côté, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres. Si vous utilisez une deuxième lumière, diminuez-la considérablement.
* la clé: Le triangle de lumière sur la joue est la caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt. Cela crée un look dramatique et pictural. C'est naturellement de mauvaise humeur en raison de la forte lumière et de l'ombre. Commencez avec une petite boîte à soft pour maintenir les ombres.
3. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé directement sur le côté du sujet, afin qu'il n'éclaire que la moitié de leur visage. L'autre moitié est dans l'ombre complète.
* pas de lumière de remplissage: Pour un look très dramatique, n'utilisez aucune lumière de remplissage du tout. Vous pouvez expérimenter un réflecteur pour ajouter une infime quantité de remplissage.
* Humeur forte: Il s'agit d'une configuration d'éclairage très dramatique et de mauvaise humeur. Cela fonctionne bien pour transmettre l'intensité ou le mystère.
4. Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* position: Placez une lumière derrière et sur le côté du sujet, visant leurs cheveux et leurs épaules. La deuxième lumière peut être utilisée comme une lumière de remplissage très subtile de l'avant.
* Objectif: Cela crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant de la profondeur.
* Considérations: Faites attention de ne pas surexposer la lumière de la jante. Vous devrez peut-être expérimenter sa puissance et sa distance.
5. Utilisation des murs comme réflecteurs:
* position: Placez une lumière sur le côté du sujet. La lumière rebondira du mur de l'autre côté du visage du sujet comme une lumière de remplissage douce.
* ajuster: Ajustez la puissance de la lumière en fonction de la distance que vous êtes du mur.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2.8, f / 4, etc.) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient du mouvement flou si votre sujet bouge.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également expérimenter des paramètres de balance des blancs personnalisés pour créer une humeur spécifique. Utilisez Kelvin.
v. Considérations et conseils clés:
* Commencez par une lumière: Commencez par configurer votre lumière clé en premier. Une fois que vous êtes satisfait du motif d'ombre principal, ajoutez votre lumière de remplissage.
* Ratios de puissance: Faites attention au ratio d'alimentation entre votre lumière clé et remplissez la lumière. Une plus grande différence de puissance créera plus de contraste.
* Taille du modificateur: Les modificateurs de lumière plus grands produisent une lumière plus douce. Les modificateurs plus petits produisent une lumière plus dure.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, le plus dur et le plus directionnel.
* Feathering: "Feathering" La lumière implique la pêche à la lumière de sorte que le bord du faisceau tombe sur votre sujet. Cela peut créer une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Background: Un fond simple et sombre est souvent le meilleur pour les portraits de mauvaise humeur. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Pensez à leur posture, leur expression faciale et leur regard.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Shadow Recovery: Récupérez soigneusement les détails dans l'ombre.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Expérimentez la désaturation, la tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) et à la vignette.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement. N'ayez pas peur de enfreindre les règles!
* Skin du sujet: Soyez conscient du teint de votre sujet. Différentes configurations d'éclairage flatteront différents tons de peau. Envisagez également le maquillage. Le maquillage mat fonctionne souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
Exemple de workflow:
1. Planifiez votre tournage: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer, des couleurs et de l'expression du sujet.
2. Configurez vos lumières: Choisissez l'une des configurations d'éclairage décrites ci-dessus. Commencez avec la lumière clé, puis ajoutez la lumière de remplissage.
3. Paramètres de la caméra: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour obtenir une exposition appropriée.
4. Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans une pose qui transmet l'émotion souhaitée.
5. Prenez des photos de test: Passez en revue vos photos de test et effectuez des ajustements à votre éclairage, paramètres de la caméra et posant au besoin.
6. Shoot: Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration, prenez une série de tirs.
7. post-processus: Modifiez vos photos pour améliorer l'ambiance et créer le look souhaité.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits étonnants et de mauvaise humeur qui capturent l'émotion et racontent une histoire. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'éclairage!