i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: C'est crucial. Ne choisissez pas de rue.
* Recherchez:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, lampadaire (différentes couleurs et intensités), les fenêtres des magasins, les phares de voiture, les réflexions en flaques d'eau ou en verre.
* arrière-plans avec caractère: Des murs de graffiti, des bâtiments texturés, des ponts, des arches, des ruelles, des monuments de la ville emblématiques (floues en arrière-plan si vous le souhaitez).
* Perspectives uniques: Rooftops (avec permission!), Privoire, cages d'escalier, passerelles élevées.
* Sécurité: Priorisez votre sécurité et la sécurité de votre sujet. Évitez les zones dangereuses. Amenez un ami ou un assistant.
* Développement du concept: Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Humeur: Mystérieux, romantique, granuleux, futuriste, dramatique?
* thème: Isolement urbain, célébration, introspection, rébellion?
* Rôle du sujet: Comment vont-ils interagir avec l'environnement? Seront-ils confiants et puissants, ou vulnérables et réfléchissants?
* garde-robe et style:
* Complétez l'emplacement: Considérez les couleurs et les textures de l'environnement.
* reflète l'humeur: Une robe fluide pour une ambiance romantique, une veste en cuir pour un look rebelle.
* Considérons les éléments réfléchissants: Les paillettes, les tissus métalliques peuvent attraper et jouer avec la lumière.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la photographie à faible lumière en raison de la taille de leur capteur et du contrôle manuel. Mais de nombreux smartphones plus récents peuvent également produire des résultats impressionnants.
* Lens:
* lentille rapide (bombe F faible comme f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Essentiel pour laisser entrer plus de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Large focale: Considérez un objectif de 35 mm, 50 mm ou 85 mm pour les portraits. Des lentilles plus larges peuvent fonctionner pour des portraits environnementaux qui montrent plus de l'environnement.
* Trépied: Pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes. Essentiel si vous utilisez de longues expositions.
* flash / stroboscope externe: (Facultatif, mais fortement recommandé) fournit un contrôle sur l'éclairage et vous permet de geler le mouvement. Considérez une petite vitesse portable.
* Modificateurs: (Facultatif) Softbox, parapluie, réflecteur, gels pour votre flash pour contrôler la qualité et la couleur de la lumière.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires: Le froid égout les batteries rapidement.
ii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les sources lumineuses existantes de la ville de manière créative.
* lampadaire: Positionnez votre sujet pour prendre la lumière de manière flatteuse. Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres et des reflets.
* signes néon: Utilisez la lumière colorée des enseignes néon pour créer un effet vibrant et surréaliste. Sachez que les couleurs peuvent changer la nuit.
* Windows Windows: Utilisez la lumière de la lumière des fenêtres des magasins pour éclairer votre sujet.
* phares de voiture: Utilisez des phares de voiture comme source de lumière dramatique. Faites attention aux reflets et à la sécurité.
* ajoutant une lumière artificielle (flash / strobe): Cela vous donne plus de contrôle.
* flash à la caméra (généralement éviter): Se traduit souvent par un éclairage plat et plat.
* flash hors caméra: Montez votre flash sur un support et positionnez-le loin de l'appareil photo pour une lumière plus flatteuse.
* Feathering: Angle le flash légèrement loin de votre sujet pour créer une lumière plus douce et plus progressive.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition.
* gels colorés: Ajoutez des gels colorés à votre flash pour créer des effets de couleur intéressants et correspondre à la lumière ambiante.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Réflecteurs: Bouncez une lumière ambiante ou flash sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus puissants, tandis que les réflecteurs blancs fournissent une lumière plus douce.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie: Utilisez la symétrie des bâtiments ou des rues pour une image visuellement frappante.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer votre sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé) pour créer une perspective unique.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* pose dynamique: Demandez à votre sujet de bouger ou d'interagir avec l'environnement.
* Considérez le fond: Assurez-vous que la pose complète l'arrière-plan et ne s'affronte pas avec.
* Diriger le sujet: Fournir des instructions claires et concises. Aidez-les à trouver des poses confortables et flatteuses.
* montre le mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour brouiller les éléments en mouvement comme les voitures ou les personnes tout en gardant votre sujet vif (avec un éclairage approprié).
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour capturer une lumière plus ambiante, mais faites attention au flou du mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement. Un trépied est essentiel pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Augmentez l'ISO pour rendre la caméra plus sensible à la lumière. Sachez que les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible tout en maintenant une vitesse d'obturation raisonnable. Les caméras modernes fonctionnent beaucoup mieux dans des ISO supérieurs que les modèles plus anciens.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour créer différents effets de couleur. Envisagez de tirer en brut afin que vous puissiez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point. Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, spot) pour obtenir la meilleure exposition. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour obtenir les résultats souhaités. Tirez en mode manuel pour le contrôle ultime.
v. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un programme comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs tels que la tonification divisée, les vignettes et le classement des couleurs pour améliorer l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
vi. Idées de portraits uniques:
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans des flaques, des fenêtres ou des surfaces en verre pour créer des compositions intéressantes et surréalistes.
* silhouettes: Créez une silhouette de votre sujet sur un arrière-plan brillamment éclairé.
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer les sentiers légers des voitures ou des bus qui passent.
* Exploration urbaine: Photographiez votre sujet dans des bâtiments abandonnés ou d'autres emplacements inhabituels (avec autorisation, si nécessaire).
* Intégration d'art de la rue: Incorporez le street art ou les graffitis à l'arrière-plan.
* Blur de mouvement: Demandez à votre sujet de bouger ou de danser tout en utilisant une vitesse d'obturation lente pour créer un sens du mouvement.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste et onirique.
* Portraits d'exposition à long terme avec peinture légère: Utilisez une lampe de poche pour peindre des motifs de lumière autour de votre sujet lors d'une longue exposition.
* Utilisez des accessoires: Parapluies, ballons, valises vintage, instruments de musique.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile. Soyez patient et ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Les portraits les plus uniques sont souvent le résultat de la prise de risques.
* collaborer: Travaillez avec votre sujet pour créer un portrait qui reflète leur personnalité et leur style.
* Sécurité d'abord: Priorisez toujours votre sécurité et la sécurité de votre sujet.
* Respectez l'environnement: Soyez conscient de votre environnement et évitez de perturber la paix.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration.
En combinant ces techniques et idées, vous pouvez créer des portraits uniques et convaincants de la ville la nuit qui capturent l'énergie et l'atmosphère du paysage urbain. Bonne chance!