le problème:
* Manque d'accès: Les modèles sont chers, nécessitent une planification et peuvent être intimidants lorsque vous débutez.
* Pression: Travailler avec un modèle, en particulier un professionnel, peut ajouter une pression pour performer l'expérimentation.
* Contraintes de temps: Les séances de portraits réelles ont des limites de temps. L'expérimentation pourrait être précipitée.
La solution:portraits jouets!
Utiliser des jouets (poupées, des chiffres d'action, des animaux en peluche, même des objets inanimés) comme stand-ins pour les sujets humains est un moyen fantastique de pratiquer l'éclairage de portrait parce que:
* commodité: Ils sont toujours disponibles.
* Pression nulle: Personne ne juge vos erreurs.
* Patience: Ils ne sont pas fatigués ou n'ont pas besoin de pauses. Vous pouvez prendre aussi longtemps que vous en avez besoin.
* répétabilité: Vous pouvez configurer la même scène plusieurs fois pour perfectionner une technique.
* rentable: Vous avez probablement déjà des jouets dans la maison!
* Focus sur la lumière: Il vous permet de vous concentrer uniquement sur les principes d'éclairage sans vous soucier de poser, d'expressions ou de communication.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre "modèle":
* L'échelle est importante: Idéalement, sélectionnez des jouets d'une taille raisonnable - environ 12-18 pouces de hauteur (comme des poupées ou des chiffres d'action plus grands). Cela les rend plus faciles à allumer et à composer.
* Caractéristiques: Recherchez des jouets avec une certaine définition dans leur visage et leur corps. Des formes plus simples peuvent être utilisées pour pratiquer des concepts d'éclairage larges, mais les détails aident à affiner votre placement de lumière.
* texture: Différents matériaux (plastique, tissu, fourrure) réagiront différemment à la lumière. Cela ajoute une autre couche d'apprentissage.
* Objectif: Voulez-vous photographier une "personne" ou un "objet"? Si vous souhaitez photographier une personne, essayez de trouver une poupée ou un chiffre d'action d'apparence réaliste. Si vous voulez photographier un objet, tout ce qui a une forme et une texture intéressants fera l'affaire.
2. Rassemblez votre équipement d'éclairage (ne doit pas être sophistiqué!):
* Source lumineuse: C'est le plus crucial. Vous pouvez utiliser:
* lumière naturelle: Positionnez votre jouet près d'une fenêtre (orientée vers le nord est idéal pour la lumière douce et indirecte).
* lampe / lampe de lampe de bureau: Bon marché et polyvalent. Utilisez une ampoule blanche douce pour un effet plus agréable.
* speedlight / strobe: Si vous en avez un, cela fournit plus de puissance et de contrôle.
* Panneau LED / lumière vidéo: Offre une lumière continue et une luminosité réglable.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Un morceau de papier tracé, une doublure de rideau de douche ou même un t-shirt blanc étiré sur un cadre peuvent fonctionner.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les zones de l'ombre, les remplissant. Un morceau de planche de mousse blanc, une feuille de papier d'aluminium (froissé pour un effet diffusé), ou même une paroi blanche peut être utilisée.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau étroit. Vous pouvez les bricoler avec du carton ou du papier.
* parapluie: Adoucit et écarte la lumière sur une grande zone.
* Background:
* Papier transparent, toile de fond en tissu, mur ou même un morceau de panneau d'affichage coloré.
* Considérez la couleur et la texture de l'arrière-plan et comment elle interagit avec votre sujet.
3. Démarrer simple:une configuration de lumière:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Expérimentez avec sa position:
* Éclairage avant: Aplatit le sujet, minimisant les ombres. Bon pour les portraits uniformément éclairés mais peut manquer de profondeur.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets plus dramatiques, révélant la texture et la forme.
* Angle de 45 degrés: Une position d'éclairage de portrait classique et flatteuse. Placez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de la tête du jouet.
* rétro-éclairage: La lumière est positionnée derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière à l'endroit où se chutent les ombres et comment ils définissent les caractéristiques du jouet.
4. Ajouter un réflecteur:
* Placez un réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de dimension.
* Expérimentez la distance et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
5. Expérimentez avec deux lumières ou plus:
* Lumière clé + lumière de remplissage: La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé, créant une exposition plus équilibrée.
* Lumière clé + lumière de cheveux: Une lumière de cheveux est placée derrière le sujet, pointant vers leurs cheveux, pour créer une séparation de l'arrière-plan et ajouter un point culminant.
* Lumière de jante: Placé directement derrière le sujet, créant un bord brillant autour de la silhouette. Idéal pour les effets dramatiques.
6. Explorez différents motifs d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas avec l'ombre sur la joue.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière clé est placée directement à l'avant et au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique sous le nez (ressemblant à un papillon).
* Éclairage divisé: La lumière est positionnée pour illuminer un seul côté du visage du sujet, créant un effet dramatique.
7. Considérez la couleur et l'humeur:
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de bulbe (chaudes vs cool) pour changer l'humeur de vos images.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets de couleur dramatiques.
8. Prenez des photos et analysez:
* Prenez beaucoup de photos! N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Passez en revue vos images attentivement. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? Comment pourriez-vous améliorer l'éclairage?
* Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier l'exposition.
9. Appliquez ce que vous apprenez à de vrais portraits:
* Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, essayez d'appliquer vos connaissances à de vrais portraits.
* Les principes de l'éclairage sont les mêmes, quel que soit le sujet.
Conseils pour réussir:
* cohérence: Gardez la configuration d'éclairage cohérente pendant que vous expérimentez, en modifiant une seule variable à la fois (par exemple, déplacer la lumière clé de quelques centimètres). Cela vous permet d'isoler les effets de chaque changement.
* Enregistrez vos paramètres: Gardez un ordinateur portable ou un fichier numérique pour enregistrer vos configurations d'éclairage (positions lumineuses, modificateurs, paramètres d'alimentation). Cela vous aidera à recréer des looks réussis à l'avenir.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, cela peut vous aider à obtenir des lectures d'exposition précises et à équilibrer vos ratios d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment l'utiliser pour créer de beaux portraits.
* Focus sur les yeux: Même avec un jouet, les yeux sont importants! Obtenir un allume-feu (reflet de la source lumineuse) dans les yeux peut donner vie au jouet. Essayez de pêcher légèrement la lumière vers le bas.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'expérimenter avec différentes techniques.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez construire une base solide dans l'éclairage de portraits, vous permettant de créer en toute confiance des images superbes de vraies personnes. Bonne chance!