i. Analyse de l'image (observations générales)
* Éclairage dramatique: L'image est caractérisée par des contrastes frappants. Un côté du visage est fortement éclairé, tandis que l'autre tombe dans l'ombre profonde. Il s'agit d'un "éclairage Rembrandt" classique ou d'une configuration de lumière focalisée à source unique similaire.
* Lumière focalisée: La source lumineuse est relativement petite et dirigée, créant des ombres et des reflets définis. Ce n'est pas une lumière large et douce.
* fond sombre: L'arrière-plan est principalement sombre, ce qui met l'accent sur le sujet et aide à créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Positionnement du visage: Le visage est légèrement tourné de la caméra, pour permettre à la moitié d'être éclairé vif.
* Falloff doux de la lumière: Bien qu'il y ait un contraste profond, la lumière crée également une chute douce, ce qui crée des gradations lisses dans les zones claires et sombres.
ii. Équipement
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone moderne avec des commandes manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 85 mm est un bon point de départ pour les portraits (sur une caméra complète; ajuster pour les capteurs de recadrage). Cette distance focale est flatteuse et minimise la distorsion.
* Source lumineuse: C'est le cœur de la configuration:
* stroboscope de studio (avec modificateur): Un stroboscope avec une grille, un snot ou une petite boîte à soft est excellent pour contrôler la direction et la propagation de la lumière. Une grille ou un snot est idéal pour un faisceau plus concentré. Une boîte à soft adoucit légèrement la lumière tout en conservant la directionnalité.
* speedlight (avec modificateur): Un speedlight (flash) peut fonctionner, surtout si vous avez des modificateurs comme une grille ou un snot. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO ou ouvrir davantage l'ouverture pour compenser la puissance inférieure.
* lumière continue (LED): Un panneau LED puissant avec des portes de grange ou une attachement de focalisation peut imiter ce look. L'avantage est que vous voyez le motif lumineux en temps réel.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Une toile de fond sombre (tissu noir, un mur sombre, etc.). La distance entre le sujet et le fond est essentielle pour garder le fond sombre.
* Réflecteur facultatif (blanc ou argent): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir subtilement un peu de lumière dans le côté de l'ombre du visage. Utilisez avec prudence car il peut réduire le contraste souhaité.
iii. Configuration et prise de vue
1. Positionnez votre sujet:
* Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir devant l'arrière-plan sombre.
* Plongez leur visage légèrement loin de la caméra (environ 45 degrés). Ceci est crucial pour créer le motif de lumière et d'ombre. Expérimenter avec l'angle.
2. Placez votre lumière:
* hauteur: Commencez par placer légèrement la lumière * au-dessus * de la tête du sujet et sur un côté. Plus la lumière est élevée, plus les ombres sont dramatiques.
* angle: Positionnez la lumière pour qu'il éclaire un côté du visage du sujet. L'autre côté devrait tomber dans l'ombre. C'est là que le "Triangle Rembrandt" peut entrer en jeu.
* Distance: Le rapprochement de la lumière créera un hotspot plus intense et des ombres plus dures. Le déplacer plus loin étalerra davantage la lumière et adoucir légèrement les ombres.
3. Créez le "Triangle Rembrandt" (ou modèle d'éclairage similaire):
* Recherchez un petit triangle de lumière sur la joue * ombre *, juste en dessous de l'œil. Ceci est souvent appelé «éclairage Rembrandt». Cependant, ne soyez pas trop rigide à ce sujet. La clé est la lumière et l'ombre dramatiques.
* Ajustez la position de la lumière (hauteur, angle et distance) jusqu'à ce que vous atteigniez le motif de lumière souhaité.
4. Paramètres de la caméra (directives générales):
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 2,8 à f / 5.6. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Ajustez en fonction de la netteté souhaitée et du flou d'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si vous utilisez une source lumineuse moins puissante.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de l'appareil photo si vous utilisez un flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour stroboscope, "tungstène" pour la lumière à incandescence, "lumière du jour" pour la LED de la lumière du jour). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous concentrer sur le visage du sujet.
5. Test des plans et ajustements:
* Prenez plusieurs photos de test et évaluez soigneusement les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Intensité lumineuse: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Si les reflets sont trop brillants, abaissez la puissance. Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance.
* position de lumière: Affinez la position de la lumière pour perfectionner le motif de l'ombre.
* réflecteur: Si les ombres sont trop profondes et que vous voulez les adoucir légèrement, introduisez un réflecteur du côté de l'ombre. Expérimentez avec son angle et sa distance.
* Pose du sujet: Faites des ajustements subtils à la pose du sujet pour optimiser l'éclairage et l'expression.
6. Focus:
* Concentrez-vous attentivement sur l'œil du sujet qui est le plus proche de la caméra. Une concentration nette est essentielle pour un portrait convaincant.
7. Shoot:
* Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage et de la composition, prenez une série de photos, variant l'expression du sujet et pose légèrement.
iv. Post-traitement
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la clarté dans un processeur brut comme Adobe Camera Raw ou Lightroom.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner davantage les motifs de lumière et d'ombre. Illumine légèrement les reflets et approfondissez les ombres pour améliorer le drame.
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste global avec le renforcement de l'effet dramatique.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous souhaitez convertir l'image en noir et blanc, utilisez une technique qui vous permet de contrôler la gamme et le contraste tonaux.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
v. Conseils et considérations
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Communication du sujet: Communiquez clairement avec votre sujet pour créer une atmosphère détendue et engageante. Dirigez-les sur la pose et l'expression.
* observer: Étudiez des portraits que vous admirez pour découvrir l'éclairage, la pose et la composition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec une seule source de lumière.
* Distance d'arrière-plan: Assurez-vous que votre sujet est à plusieurs mètres de l'arrière-plan. Cela empêchera la lumière de se répandre sur le fond et aidera à maintenir son obscurité. Plus vous en avancez, mieux c'est.
* Choix du modificateur: Une grille ou un snot créera un faisceau de lumière très concentré avec des bords durs. Une petite boîte à soft adoucira légèrement les bords tout en maintenant la directionnalité. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* Connaissez votre équipement: Entraînez-vous à configurer votre lumière et votre caméra avant de soulever un sujet, afin que vous puissiez vous concentrer sur eux lorsque le moment venait.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec une seule source lumineuse. Bonne chance!