1. Comprendre la lumière clé par rapport à la lumière de remplissage
* lumière clé (lumière principale): Il s'agit de la principale source de lumière qui définit la forme et la forme de votre sujet. Il crée les reflets et les ombres.
* Remplir la lumière: Cette source de lumière secondaire remplit les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste et révélant les détails dans ces zones plus sombres. Il est généralement moins intense que la lumière clé.
2. Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* adoucit les ombres: Réduit les ombres dures, ce qui rend l'image plus agréable à l'œil.
* révèle les détails: Faire ressortir des détails dans les zones de l'ombre qui autrement seraient perdues.
* réduit le contraste: Crée une exposition plus équilibrée sur toute l'image.
* améliore la couleur: Peut aider à rendre les couleurs plus précisément dans les zones de l'ombre.
* crée un look plus naturel: Évite souvent les reflets "soufflés" et les ombres trop sombres qui peuvent résulter de l'utilisation uniquement d'une seule source lumineuse.
3. Types de sources d'éclairage de remplissage
* Réflecteurs: Une option très courante et abordable. Ils rebondissent la lumière de la clé existante sur le sujet, remplissant l'ombre. Les réflecteurs d'argent sont les plus réfléchissants, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus subtil. Les réflecteurs en or ajoutent un ton chaud.
* lumière artificielle (flashs, stroboscopes, LED): Ceux-ci fournissent une lumière de remplissage contrôlée et cohérente. Ils peuvent être composés en puissance pour créer un effet subtil. Vous pouvez les utiliser seuls (comme la lumière de remplissage) ou en conjonction avec la lumière naturelle.
* lumière ambiante naturelle: Dans certaines situations, la lumière ambiante (lumière qui existe déjà dans l'environnement) peut agir comme une lumière de remplissage naturelle. Cela est particulièrement vrai les jours nuageux, où la lumière est diffusée et même.
* flash à la caméra (utilisé comme remplissage): Bien que souvent critiqué pour la dureté, un flash à la caméra peut être efficace comme une lumière de remplissage, en particulier lorsqu'il a rebondi sur un plafond ou un mur. De nombreuses caméras vous permettent d'ajuster la puissance flash pour créer un remplissage subtil.
* diffuseurs: Ceux-ci adoucissent et répartissent la lumière, réduisant l'intensité de la lumière clé et créant un éclairage plus uniforme. Un diffuseur peut être placé devant votre lumière clé pour agir comme une source de remplissage, adoucissant l'apparence globale.
* murs et plafonds: Dans les environnements intérieurs, la lumière peut rebondir sur les murs et les plafonds, agissant comme un remplissage naturel. La peinture des murs, une couleur claire peut améliorer considérablement cet effet.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Placement du réflecteur:
* Positionnez le réflecteur du côté * opposé * de la lumière clé, incliné pour rebondir dans les zones de l'ombre de votre sujet.
* Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage. Plus proche =plus lumineux. Plus incliné =moins intense.
* Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour atteindre l'effet souhaité.
* Paramètres flash / strobe:
* Réglez votre flash ou stroboscope sur un réglage de puissance inférieur que votre lumière clé. En règle générale, vous voudrez que votre lumière de remplissage soit 1-2 arrêts moins puissante que votre clé.
* Utilisez un compteur léger pour mesurer la sortie lumineuse et assurer une exposition équilibrée.
* Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour diffuser le flash et créer une lumière de remplissage plus douce.
* Expérimentez en faisant rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour un look plus naturel.
* lumière ambiante naturelle:
* Les jours nuageux, positionnez votre sujet face à la source lumineuse pour maximiser l'effet de remplissage.
* Soyez conscient de la température de couleur de la lumière ambiante et ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence.
* flash à la caméra (comme rempli):
* Réduisez considérablement la puissance flash (par exemple, -1 ou -2 des arrêts de compensation de clignotement).
* Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash pour adoucir la lumière.
* Envisagez d'utiliser un mode flash TTL (à travers l'objectif) qui ajuste automatiquement l'alimentation du flash.
5. Considérations et meilleures pratiques
* Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière: Ceci est crucial pour créer la bonne humeur et l'effet. Un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus brillant que la lumière de remplissage) est un bon point de départ pour le portrait. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) créera des ombres plus dramatiques. Un rapport inférieur (plus proche de 1:1) se traduira par une image plus plate et moins contrastée.
* Température de couleur: Assurez-vous que votre lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut entraîner des images d'aspect non naturel. Utilisez des gels sur vos flashs ou stroboscopes pour correspondre à la lumière ambiante.
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus son effet est fort. Ajustez la distance pour affiner l'intensité du remplissage.
* Sujet: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez dépendra du sujet. Les portraits bénéficient généralement d'un remplissage plus doux, tandis que la photographie de produit peut nécessiter un éclairage plus uniforme.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques de luminaire pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. Prenez des photos de test et ajustez votre configuration au besoin.
* Évitez la sur-remplissage: Trop de lumière de remplissage peut éliminer complètement les ombres, ce qui entraîne une image plate et sans vie. Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement.
* Considérez le fond: Réfléchissez à la façon dont la lumière de remplissage affecte l'arrière-plan. Parfois, vous voudrez peut-être garder le fond plus sombre que le sujet pour créer une séparation.
* post-traitement: La lumière de remplissage est importante sur le terrain, mais une certaine affinage peut être effectuée dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Lightroom ou Photoshop) en ajustant les ombres, les reflets et l'exposition globale. Cependant, il est toujours préférable de le rapprocher aussi à la caméra parfait.
Exemple de scénario:Portrait en plein air
1. Lumière clé: Le soleil (positionné sur le côté de votre sujet).
2. Remplissez la lumière: Un réflecteur blanc placé de l'autre côté du soleil pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre sur le visage de votre sujet.
3. Ratio: Visez un rapport 2:1 ou 3:1 entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
4. Ajustements: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage. Vous pouvez également déplacer votre sujet par rapport au soleil pour modifier la lumière clé.
En résumé, la lumière de remplissage est un outil essentiel pour tout photographe. En comprenant les principes de la lumière de remplissage et d'expérimentation avec différentes techniques, vous pouvez créer des images magnifiquement éclairées avec une exposition équilibrée et des détails agréables.