1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: La lumière dure jette des ombres sombres bien définies avec des transitions brusques. Cela crée un sentiment de profondeur et peut mettre l'accent sur la texture.
* Contrast élevé: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est significative, ajoutant du drame et de l'impact.
* directionnel: La source lumineuse est généralement petite par rapport au sujet, résultant en un faisceau focalisé.
* émotions qu'il évoque: La lumière dure peut transmettre une gamme d'émotions, notamment:
* Force: Les lignes nettes et les ombres définies projettent la confiance et la puissance.
* Intensité: Le contraste élevé crée un sentiment d'urgence et de concentration.
* mystère: Les ombres sombres peuvent cacher les détails et créer des intrigues.
* GRANCTING / REALISM: La nature austère peut évoquer un sentiment d'honnêteté brute et de vulnérabilité.
2. Considérations clés avant de commencer:
* Choix du sujet: La lumière dure est plus efficace lorsqu'elle est associée à un sujet dont vous souhaitez mettre en évidence (ou intentionnellement obscur). Considérez les sujets avec une forte structure osseuse, des rides intéressantes ou des yeux expressifs.
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? L'éclairage devrait soutenir votre vision globale. Pensez à l'humeur, au caractère et au thème. Un portrait éclairé peut être très différent en fonction de la pose, de l'expression et de l'arrière-plan.
* Armoire et maquillage:
* Armoire: Les vêtements plus simples et plus sombres fonctionnent souvent bien. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants. Envisagez des vêtements qui complètent l'humeur que vous essayez de créer.
* Maquillage: Le maquillage mat est généralement préférable car il ne reflétera pas la lumière dure et ne créera pas des reflets indésirables. Envisagez le contour pour définir davantage les caractéristiques du sujet. Sachez que la lumière dure peut exagérer les imperfections.
3. Équipement:
* Source lumineuse:
* strobe / speedlight bare bulb: Ceci est la source de lumière dure classique. Pas de modificateurs.
* stroboscope avec un petit réflecteur (par exemple, 7 "réflecteur): Cela offre une lumière légèrement moins dure qu'un ampoule nue mais maintient toujours de fortes ombres.
* Flash à la caméra (direct): Bien que souvent désapprouvé, un flash direct à la caméra * est * une source de lumière dure et peut être utilisé intentionnellement pour une esthétique spécifique.
* le soleil: La lumière directe du soleil par une journée claire est la lumière dure ultime.
* Background: Un fond sombre aide à souligner la lumière et les ombres sur le sujet. Un fond simple est généralement moins distrayant.
* Facultatif:réflecteurs / drapeaux (pour contrôler le déversement): Bien que l'objectif soit de la lumière dure, vous voudrez parfois adoucir subtilement une ombre ou une lumière errante.
4. Techniques d'éclairage:
* Le placement est la clé:
* Éclairage supérieur (surcharge): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton, ajoutant de la profondeur et de l'intensité. Soyez prudent, car il peut être peu flatteur s'il n'est pas bien exécuté.
* Éclairage latéral: Crée un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage. Peut souligner la texture et la structure osseuse. Choix classique pour le drame. (Pensez à l'éclairage Rembrandt)
* Éclairage avant: Moins dramatique mais peut être utilisé pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou créer un aspect plus intense et conflictuel. (Généralement, évitez l'éclairage plat, même avant.)
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un sentiment de mystère. Nécessite une exposition minutieuse.
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres. Déplacer la lumière plus loin le rend légèrement plus doux (mais toujours dur par rapport à la lumière diffuse).
* Soutien:
* Spot Metering: Essentiel pour mesurer avec précision la lumière sur le visage du sujet et éviter sur ou sous-exposition.
* Évaluer l'histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement (sauf si c'est votre intention).
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec les caractéristiques du sujet. De légers ajustements peuvent changer considérablement l'apparence du portrait.
5. Aller tout ensemble:un exemple étape par étape (éclairage latéral)
1. Définissez le terrain: Choisissez un fond sombre ou neutre. Demandez à votre sujet de poser.
2. Positionnez la lumière: Placez votre source de lumière dure (par exemple, stroboscope avec un réflecteur de 7 ") sur le * côté * du sujet, légèrement devant leur visage. Pensez à l'endroit où vous voulez que les ombres tombent.
3. Prenez une photo de test: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre stroboscope. Prenez un coup d'essai pour évaluer l'éclairage.
4. Ajustez la puissance et la position: Ajustez la puissance de la lumière et sa position jusqu'à ce que vous atteigniez le contraste et le motif d'ombre souhaités. Faites attention aux points forts sur le visage du sujet et à la profondeur des ombres.
5. Fine-Tune (facultatif): Si les ombres sont trop sombres, envisagez d'utiliser un petit réflecteur du côté opposé pour rebondir un peu de lumière. Cependant, veillez à ne pas adoucir beaucoup la lumière * aussi *.
6. Réglage final: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour obtenir la bonne exposition. Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
7. Shoot: Prenez plusieurs plans, expérimentant différentes poses et expressions.
6. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez souvent améliorer le contraste davantage dans le post-traitement pour souligner l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les textures et les détails publiés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner la plage tonale et éliminer les distractions de la couleur. Souvent un choix puissant pour les portraits éclairés durs.
7. Conseils et considérations:
* Embrasse les imperfections: La lumière dure révèle des imperfections. N'ayez pas peur de les embrasser pour un look plus réaliste et brut.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et angles. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses.
* Pratiquez avec un stand-in: Avant de travailler avec un modèle, pratiquez avec un remplaçant (comme un mannequin ou même une lampe) pour avoir une idée de la façon dont la lumière se comporte.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les avec leur pose et leur expression.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des stroboscopes et des équipements électriques.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de la façon dont l'éclairage affecte l'apparence de votre sujet et évitez de l'utiliser d'une manière peu flatteuse ou irrespectueuse.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en contrôlant soigneusement son placement, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!