A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un outil fondamental dans la photographie de portrait, contrôlant le contraste et l'humeur de vos images. Les comprendre et les maîtriser vous permet de façonner la lumière et les ombres sur le visage de votre sujet, mettant en évidence leurs meilleures caractéristiques et transmettant l'émotion souhaitée. Ce guide décomposera l'essentiel des ratios d'éclairage, vous aidant à comprendre comment les utiliser efficacement dans votre travail de portrait.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre le côté du côté de la surbrillance (le côté illuminé par la lumière clé) et le côté ombre (le côté opposé à la lumière clé) du visage de votre sujet. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Pensez-y de cette façon:pour chaque quantité de lumière de lumière frappant le côté highlight, le côté de l'ombre reçoit une quantité de lumière.
Comprendre les nombres:
* Le premier numéro représente la luminosité du côté de la surbrillance. Nous supposons toujours que c'est "1" lorsque vous réfléchissez dans les ratios, mais il est utile de le considérer en termes pratiques.
* Le deuxième numéro représente la luminosité du côté de l'ombre. C'est là que la variation entre en jeu.
* une différence plus petite (par exemple, 2:1) signifie moins de contraste et un look plus doux et plus uniforme. Le côté de l'ombre reçoit une quantité importante de lumière.
* une différence plus grande (par exemple, 8:1) signifie un contraste plus élevé et un look plus dramatique et sculpté. Le côté de l'ombre reçoit beaucoup moins de lumière.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation de quelques ratios d'éclairage communs et des humeurs qu'ils évoquent:
* 1:1 (pas de rapport - éclairage plat): Le point culminant et les côtés de l'ombre sont également allumés. Il en résulte une image très plate avec un minimum d'ombres. Souvent utilisé pour la photographie de produit ou lorsqu'un aspect très stylisé, presque irréel est souhaité. Généralement peu flatteur pour les portraits car il manque de dimension.
* 2:1 (contraste subtil): Il s'agit d'un rapport très subtil, à peine perceptible. Il offre un look doux et naturel. Le côté de l'ombre reçoit la moitié de la lumière du côté des reflets. Idéal pour les portraits de beauté et créant une lumière douce et flatteuse.
* 3:1 (définition douce): Un peu plus de contraste que 2:1. Le côté de l'ombre reçoit un tiers de la lumière du côté des reflets. Bon pour ajouter une définition sans être trop dur. Un choix sûr et polyvalent pour la plupart des styles de portraits.
* 4:1 (contraste modéré): Le côté de l'ombre reçoit un quart de la lumière du côté des reflets. Un bon point de départ pour de nombreux styles de portraits, offrant un équilibre entre douceur et définition. Ajoute plus de drame que 2:1 ou 3:1.
* 8:1 (contraste élevé - dramatique): Le côté de l'ombre reçoit un huitième la lumière du côté des reflets. Cela crée de fortes ombres et une humeur dramatique. Souvent utilisé pour les portraits masculins ou lorsqu'un look artistique plus énervé est souhaité. Nécessite une attention particulière car elle peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées et créer des ombres peu flatteuses si elle n'est pas bien exécutée.
* au-delà de 8:1 (contraste extrême): Très peu de lumière du côté de l'ombre. Peut être utilisé pour des portraits très dramatiques, presque silhouettés. Utilisez avec prudence!
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: La position de votre source de lumière principale (lumière clé) est cruciale. Le déplacer plus loin sur le côté augmente la distance du côté de l'ombre, ce qui entraîne un rapport plus élevé. Le rapprocher du centre réduit la distance et abaisse le rapport.
* Remplir la lumière: La lumière de remplissage est utilisée pour égayer le côté de l'ombre et réduire le rapport d'éclairage. C'est généralement une source de lumière plus faible positionnée en face de la lumière clé.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le côté de l'ombre, servant de lumière de remplissage. Les réflecteurs en argent offrent une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus diffusé.
* Mranchettes et diffuseurs: Ceux-ci sont utilisés pour adoucir la lumière clé et réduire le contraste global de l'image.
* Distance des sources lumineuses: Plus une source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière sera douce. L'augmentation de la distance rend la lumière plus difficile et augmente le contraste de l'ombre.
* puissance des lumières: L'ajustement des niveaux d'alimentation de votre clé et des feux de remplissage est le moyen le plus direct de contrôler le rapport d'éclairage.
Mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez souvent juger les ratios d'éclairage à l'œil avec la pratique, un compteur léger est l'outil le plus précis.
* à l'aide d'un compteur léger: Prenez une lecture de la lumière tombant du côté des reflets, puis prenez une lecture de la lumière tombant du côté de l'ombre. Divisez la lecture en surbrillance par la lecture de l'ombre pour déterminer le rapport.
* Analyse de l'histogramme (en post-traitement): Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, l'analyse de l'histogramme de vos photos de test peut vous donner une idée de la plage de contraste globale dans votre image. Un histogramme plus large suggère un rapport de contraste plus élevé.
enfreindre les règles:
Bien que ces ratios servent de base solide, n'ayez pas peur d'expérimenter! Comprendre les effets de différents ratios vous permet de faire des choix créatifs et de développer votre propre style unique. Parfois, enfreindre les règles est ce qui conduit aux résultats les plus convaincants.
Conseils pour la maîtrise des rapports d'éclairage:
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et ratios pour comprendre comment elles affectent vos images.
* Utilisez un compteur léger: Investissez dans un compteur léger pour mesurer avec précision vos ratios d'éclairage.
* faites attention aux détails: Observez les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet et comment ils façonnent leurs fonctionnalités.
* Considérez l'humeur: Choisissez un rapport d'éclairage qui complète l'humeur et le message souhaités de votre portrait.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail de photographes de portraits renommés et analysez leurs techniques d'éclairage.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Poussez vos limites et essayez de nouvelles choses pour développer votre propre style unique.
En conclusion, les rapports d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour créer une photographie de portrait convaincante et percutante. En comprenant les principes décrits dans ce guide, vous pouvez contrôler efficacement la lumière et les ombres de votre sujet, en façonnant leurs caractéristiques et en transmettant l'émotion souhaitée.