Comprendre les éléments clés de l'exemple Image:
Avant de plonger dans la configuration, analysons ce qui fait fonctionner la photo:
* Source lumineuse: Semble être une seule lumière douce provenant légèrement au-dessus et la caméra à droite du sujet.
* ombres: Des ombres fortes et définies sur le côté gauche du visage créent une profondeur et une dimension. Faites attention à l'endroit où les ombres tombent sur les pommettes, le nez et le menton.
* douceur: La lumière n'est pas dure. Il y a une douceur qui rend la peau du sujet flatteuse.
* Catchlight: Un coup de pouce distinct dans les yeux est crucial pour donner vie au sujet.
* Background: Fond sombre et simple.
* Sujet: L'expression de la femme est pensive et directe.
* Couleur: La couleur est naturelle, pas trop saturée ou désaturée.
l'objectif: Pour recréer la direction, la douceur et la sensation en utilisant une seule source lumineuse.
Voici un guide étape par étape:
1. Équipement dont vous avez besoin:
* une source lumineuse: Cela pourrait être:
* Studio stroboscope / flash: Idéal pour une puissance et une température de couleur cohérentes.
* speedlight (flash): Plus portable, mais vous devrez peut-être ajuster les niveaux de puissance.
* lumière continue (LED ou lumière chaude): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg), mais peut devenir chaud et peut ne pas être aussi puissant.
* Modificateur lumineux: crucial pour avoir atteint le look doux. Choisissez * un * de ceux-ci:
* softbox: Grande boîte à soft (au moins 24 "x36") est idéale.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Un grand parapluie fonctionne bien. Un parapluie de pousse sera légèrement plus doux.
* Plat de beauté (avec chaussette de diffusion): Crée une lumière légèrement plus dure qu'une boîte softbox, mais toujours flatteuse. La chaussette est essentielle pour l'adoucir.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière et votre modificateur.
* Background: Une toile de fond gris foncé ou noir. Le papier sans couture, le tissu ou même un mur sombre fonctionneront.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* Lens: Une lentille de portrait est préférable. Quelque chose dans la gamme de 50 mm à 85 mm (équivalent complet) est un bon point de départ. Ajustez les caméras de capteur de recadrage (par exemple, 35 mm sur APS-C).
* Facultatif:
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre si nécessaire.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscope / flash): Pour tirer le flash à distance de votre appareil photo.
2. Configuration de la lumière:
* position: Placez la lumière * légèrement au-dessus * de la tête du sujet et à leur * caméra à droite *. Pensez à un angle de 45 degrés à la fois horizontalement et verticalement par rapport au visage du sujet.
* Distance: Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet. Se rapprocher de la lumière le rendra plus doux, tout en le déplacer plus loin le rendra plus difficile. Commencez par la lumière à environ 3 à 4 pieds du sujet.
* angle: Affinez l'angle pour obtenir les ombres où vous les voulez sur le visage du sujet. Vous voulez voir une belle définition sur les pommettes et une ombre qui s'enroule de l'autre côté du visage.
* hauteur: Réglez la hauteur de la lumière. Un peu au-dessus du niveau des yeux du sujet est un bon point de départ. La baisse légèrement la lumière réduira les ombres sous le menton.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet. L'ouverture exacte dépendra de votre objectif et de votre effet souhaité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Si vous utilisez un flash, définissez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise ou définissez une balance blanche personnalisée pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres.
4. Posant et expression:
* Direction: Faire face au sujet légèrement vers la lumière. Cela aidera à attraper la lumière dans leurs yeux et à créer un portrait plus engageant.
* Expression: Encouragez une expression naturelle et détendue. Vous pouvez leur demander de penser à quelque chose, de regarder sur le côté ou de vous engager dans un léger sourire. La communication est essentielle.
* menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour allonger le cou et de définir la mâchoire. Évitez de les faire regarder directement vers la caméra, car cela peut créer des angles peu flatteurs.
5. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et passez-les attentivement. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
* ajuster la position de la lumière: Faites de petits ajustements à la position lumineuse pour affiner les ombres et les reflets. Même les petits changements peuvent faire une grande différence.
* Ajuster la puissance de la lumière: Augmentez ou diminuez la puissance de lumière pour contrôler l'exposition globale.
* Utilisez un réflecteur (si nécessaire): Si le côté de l'ombre du visage est trop sombre, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une lumière dedans. Placez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse.
6. Post-traitement (montage):
* Ajustements de base: Faites des ajustements à l'exposition, au contraste, aux reflets et aux ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de la couleur si nécessaire.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones de l'image pour affiner davantage la lumière et l'ombre. Concentrez-vous sur l'amélioration des points forts dans les yeux et la définition subtilement des pommettes.
* Retouchage de la peau (facultatif): Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer un minimum de retouches cutanées pour éliminer les imperfections ou les imperfections. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre le sujet contre nature.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas de compliquer les choses. Concentrez-vous sur l'obtention de l'éclairage de base et de la pose juste avant d'expérimenter avec des techniques plus avancées.
* Communiquez avec votre sujet: Une communication claire est essentielle pour créer un portrait détendu et engageant.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans la qualité globale de votre portrait.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits avec une seule lumière.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez l'éclairage, la pose et la composition des portraits que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses, angles et modificateurs.
Dépannage:
* ombres durs: Refléchissez la lumière, utilisez un modificateur plus grand ou ajoutez un réflecteur pour rebondir sur les ombres.
* pas assez de lumière: Augmentez la puissance lumineuse, abaissez l'ISO ou utilisez une ouverture plus large.
* Éclairage plat: Augmentez l'angle entre la lumière et le sujet, ou utilisez un modificateur plus petit.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits beaux et percutants avec une seule source lumineuse. Bonne chance!