1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Habituellement, une petite source de lumière non modifiée comme une ampoule nue, une vitesse sans diffuseur ou une lumière directe du soleil.
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Des ombres très définies et sombres avec des transitions brusques.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants: Piltants brillants et spéculaires qui peuvent ajouter un sentiment d'intensité ou de dureté.
* Impact émotionnel: Peut transmettre:
* drame: L'accent mis sur la forme et la texture.
* Force: Audacieux et impitoyable.
* intrigue: Les ombres cachent des parties du visage, laissant le spectateur curieux.
* âge / caractère: Met en évidence chaque ride et imperfection, mettant l'accent sur le réalisme.
2. Techniques d'éclairage clés:
* Le placement est crucial: L'angle de la lumière détermine la forme et l'intensité des ombres, et donc le drame.
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée un effet d'éclairage divisé dramatique, où un côté du visage est brillamment éclairé et l'autre est dans l'ombre profonde. Excellent pour la sculpture et la transmission du mystère.
* Éclairage supérieur (au-dessus et légèrement à l'avant): Peut créer des ombres intéressantes sous les sourcils et le menton, ajoutant de la profondeur et un sentiment de pressentiment.
* Éclairage à angle bas (ci-dessous): Souvent considéré comme contre nature et peut être utilisé pour une sensation théâtrale ou d'horreur. Crée des ombres ascendantes qui sont généralement peu flatteuses.
* Éclairage de boucle (légèrement sur le côté et au-dessus): Un motif d'éclairage classique. La caractéristique clé est une petite "boucle" d'ombre jetée par le nez sur la joue. Plus flatteur que les autres options car il préserve plus de détails en face.
* La distance compte:
* Fermer la lumière: Des reflets plus intenses et des ombres plus sombres.
* Lumière plus loin: Des ombres plus douces (relativement parlant) par rapport à la lumière plus étroite, mais toujours dure.
* Soutien:
* Spot Metering: Prenez les lectures des reflets et des ombres. Considérez la gamme. Vous voudrez peut-être exposer les points forts pour empêcher la coupure (surexposition) et laisser les ombres tomber là où elles le peuvent.
* histogramme: Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous ne perdez pas de détails dans les points forts ou les ombres.
3. Considérations du sujet:
* forme de visage: La lumière dure peut mettre l'accent sur les caractéristiques angulaires. Il peut être très flatteur sur les sujets avec une forte structure osseuse.
* Texture de la peau: La lumière dure accentuera les imperfections cutanées (rides, imperfections, etc.). Décidez si c'est le look que vous recherchez ou si vous avez besoin d'utiliser le maquillage pour les minimiser.
* Expression: Une expression forte et déterminée complète souvent l'éclairage dur.
4. Conseils et exemples pratiques:
* la lumière du soleil comme source de lumière dure: Utilisez la lumière directe du soleil, en particulier vers midi. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre ou d'une porte pour créer une lumière directionnelle. Expérimentez avec différents angles.
* Exemple: Un portrait pris avec le soleil frappant le visage du sujet à un angle de 45 degrés, jetant une longue ombre dramatique d'un côté.
* speedlight / stroBe sans diffusion: Retirez tous les modificateurs de votre flash. Diriger le flash nu à votre sujet.
* Exemple: Placez une vitesse sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres (en option - laisser les ombres complètement sombres ajoute au drame).
* portes de grange / snot: Ces outils peuvent davantage concentrer le faisceau lumineux et créer des motifs de lumière encore plus dramatiques.
* Exemple: Utilisez un snot pour créer un effet de projecteur, illuminant seulement une partie spécifique du visage (par exemple, les yeux ou les lèvres).
* grilles: Fixez une grille à votre source de lumière pour contrôler le déversement et créer un faisceau plus ciblé.
* Exemple: Une grille sur une vitesse destinée au visage du sujet d'en haut peut créer des ombres dramatiques sous les sourcils et les pommettes.
* fond noir: Un arrière-plan noir améliore le drame en absorbant toute lumière errante et en mettant l'accent sur le contraste.
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les points forts et les ombres.
* Dodge &Burn: Esquive subtilement les reflets (éclaircissants) et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter le visage et ajouter plus de dimension.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent fantastique en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et les textures.
5. Erreurs courantes à éviter:
* surexposition: Faites attention à ne pas souffler les reflets, en particulier dans des zones comme le front, le nez et les joues.
* sous-exposition: Écraser complètement les ombres peut perdre des détails et créer un aspect sans intérêt.
* ombres peu flatteuses: Faites attention à la forme et au placement des ombres. Expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez un look qui complète les fonctionnalités de votre sujet.
* Ignorer les feux de rattrapage: Bien que la lumière dure soit dramatique, n'oubliez pas de vous assurer qu'il y a un petit coup de pouce dans les yeux pour les donner vie.
* une taille unique: Ce qui fonctionne pour un sujet peut ne pas fonctionner pour un autre. Expérimentez et ajustez votre éclairage en fonction de l'individu.
en résumé:
L'éclairage dur est un outil puissant pour créer des portraits dramatiques, mais il nécessite une planification et une exécution minutieuses. Comprenez les caractéristiques de la lumière dure, expérimentez avec différents angles et positions et faites attention aux caractéristiques de votre sujet pour créer des images captivantes et percutantes. N'oubliez pas de soigneusement le compteur, évitez la surexposition et post-processus stratégiquement pour réaliser le look souhaité.