Prendre des photos de paysage nettes n'est pas difficile. Il faut juste de la patience et de la discipline pour vérifier religieusement votre équipement et les réglages de votre appareil photo à chaque prise de vue. Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment prendre des photos de paysage d'une netteté remarquable directement depuis votre appareil photo.
Faites ces 10 choses et nous vous garantissons que vous pourrez capturer des paysages nets à chaque fois…
01 Ne lésinez pas sur un trépied
Tout le monde veut une bonne affaire, mais s'il y a un accessoire pour appareil photo où vous devriez dépenser le plus possible, c'est bien un trépied. Les photographes suggèrent souvent de se procurer un trépied « solide »
Si vous photographiez des paysages, vous saurez que la netteté est primordiale. Vous pouvez donc envisager d'acheter un trépied sans colonne centrale, mais vous pouvez toujours placer l'appareil photo au niveau de vos yeux sans avoir à étendre toutes les jambes.
Vous pouvez également rechercher un trépied qui offre des pieds à pointes. C'est une fonctionnalité inestimable si vous installez votre trépied en mer, par exemple.
Et enfin, n'oubliez pas la tête de trépied. Ce sont souvent une réflexion des photographes après coup, mais une tête de qualité peut grandement contribuer à garder vos images nettes. Les rotules bon marché peuvent souffrir de ce que l'on appelle le "fluage d'image". Il s'agit d'un phénomène courant où votre scène soigneusement composée dérive lentement dans le viseur au fil du temps.
Une tête à trois voies est la plus stable et peut arrêter le fluage de l'image; cependant, l'inconvénient est ses boutons supplémentaires et peut ralentir votre temps de composition lorsque vous avez besoin d'affiner votre cadrage.
02 Utilisez votre corps comme coupe-vent
C'est celui qui ne vous coûte rien ! Si vous photographiez des paysages dans des endroits exposés, même le trépied le plus solide peut ne pas suffire.
Une astuce simple que vous pouvez utiliser pour éviter le bougé de l'appareil photo dans ces situations est de vous positionner entre la direction du vent et votre appareil photo. Cela crée effectivement une petite bulle de stabilité autour de votre appareil photo. Bien sûr, cela ne fonctionne que si le vent souffle par derrière et que vous ne tirez pas face au vent.
De nombreux trépieds offrent désormais également un crochet sous la tête ou à l'extrémité de la colonne centrale. Vous pouvez l'utiliser pour attacher un poids - vous pouvez même utiliser votre sac photo. Cela donne à votre trépied un centre de gravité plus bas et le rend plus stable. Plus vous accrochez le poids bas - idéalement juste au-dessus du sol - plus il sera stable.
03 Procurez-vous une version à distance
Encore une fois, même avec le trépied le plus solide, vous pouvez déplacer votre appareil photo très légèrement, mais juste assez pour gâcher une image. Toucher le bouton de l'obturateur crée des vibrations dans votre appareil photo qui peuvent provoquer un bougé de l'appareil. Vos images peuvent sembler correctes à l'arrière de votre appareil photo, mais agrandissez-les sur l'ordinateur et les détails les plus fins peuvent sembler flous.
Le mode mains libres est le meilleur moyen d'obtenir des images de paysage nettes, et un déclencheur à distance est l'outil dont vous avez besoin. Vous pouvez acheter des télécommandes câblées ou sans fil, et certaines caméras vous permettent de contrôler l'obturateur via une application sur votre smartphone. N'importe lequel d'entre eux vous servira très bien.
Vous pouvez également utiliser la fonction de retardateur de votre appareil photo pour déclencher l'obturateur, mais gardez à l'esprit que si le moment est critique pour votre prise de vue, comme les vagues à la plage, il est préférable d'utiliser un déclencheur à distance. Et ils ne sont pas si chers à l'achat.
04 Activez la fonction de verrouillage de votre miroir
Ces vibrations dont nous avons parlé à l'intérieur de votre appareil photo… cela revient en grande partie au miroir qui rebondit de haut en bas lorsque vous prenez une photo. En particulier à des vitesses d'obturation plus lentes, cela peut adoucir vos détails les plus fins.
De nombreuses caméras ont ce qu'on appelle une fonction de verrouillage du miroir - à ne pas confondre avec la fonction de miroir vers le haut utilisée pour nettoyer le capteur de la caméra. Vous pouvez régler cela via le système de menu de votre appareil photo et ce que cela fait est de déplacer le miroir avant de faire l'exposition.
Lorsque vous appuyez sur le déclencheur - ou sur votre déclencheur à distance ! – la caméra verrouille le miroir à l'écart. Vous pouvez dire que cela se produit parce que votre viseur deviendra noir. Après quelques secondes, lorsque toutes les vibrations auront cessé, vous relâchez alors à nouveau le déclencheur pour prendre la photo.
Vous ne trouverez cette fonctionnalité que sur les reflex numériques, bien sûr, car les appareils photo sans miroir parlent d'eux-mêmes ! Certains appareils photo ont ce qu'on appelle une fonction de retard d'exposition qui fonctionne de manière similaire.
Si votre appareil photo ne dispose d'aucune de ces fonctions, essayez d'utiliser le mode Live View pour prendre votre photo. En vue en direct, le miroir de votre reflex numérique est déjà à l'écart, ce qui permet à l'écran arrière d'afficher une alimentation directe du capteur de l'appareil photo exposé.
05 Ne laissez pas la stabilisation d'image activée
Tu peux répéter s'il te plait?! Cela peut sembler contre-intuitif, mais certains objectifs à stabilisation d'image (IS) peuvent détecter lorsque votre appareil photo est monté sur un trépied, puis éteindre le système IS.
Mais tous les objectifs ne disposent pas de cette fonctionnalité, donc si la stabilisation d'image reste active pendant que votre objectif est fixé sur un trépied, le système entre effectivement dans une "boucle de rétroaction" et essaie de compenser les vibrations qui ne sont pas réellement là.
Et ce qui se passe, c'est que vous vous retrouvez avec des images douces. Pour des paysages plus nets, désactivez IS.
06 Supprimez vos filtres
C'est une autre suggestion qui laissera probablement certains photographes de paysage remettre en question notre santé mentale. Mais le fait est que vous obtiendrez les résultats les plus nets de votre objectif lorsqu'il est nu.
Maintenant, pour être juste, il n'y a pas une grande différence de netteté entre un objectif avec filtre et un sans - et si vous utilisez des filtres de haute qualité, encore moins de différence. Mais si la netteté est essentielle et que vous avez besoin de tous ces détails fins pour être nets sur une grande impression, retirez ce filtre.
Et avant de le mentionner dans les commentaires :oui, il existe certains filtres d'appareil photo qui peuvent donner l'impression d'une netteté améliorée. Le principal d'entre eux est un filtre polarisant circulaire. Ce filtre réduit les reflets sur des éléments tels que l'eau et renforce le contraste entre le ciel bleu et les nuages, ce qui peut rendre une image plus nette et plus nette.
De plus, un filtre ND puissant floutera tous les objets en mouvement dans une image, tels que les personnes marchant dans un paysage urbain, rendant ainsi les objets fixes plus nets par contraste.
07 Libérez-vous de la mise au point automatique
Aussi génial que soit le système de mise au point automatique de votre appareil photo, il n'est pas toujours précis. Les systèmes de mise au point automatique de certains appareils photo présentent des erreurs de mise au point arrière ou de mise au point avant, un phénomène dans lequel votre objectif verrouille la mise au point légèrement derrière ou devant le sujet qui semble net dans votre viseur.
Il existe un certain nombre de techniques plus complexes que vous pouvez utiliser pour affiner votre mise au point dans ces situations, mais la méthode la plus simple - et tout aussi précise - consiste à utiliser votre écran Live View.
Dans Live View, l'image que vous voyez sur votre écran LCD est prise directement à partir du capteur de l'appareil photo, donc jamais l'expression "ce que vous voyez est ce que vous obtenez" n'a été plus vraie !
Vous pouvez ensuite agrandir votre vue du sujet tel que le capteur le "voit" et faire une évaluation plus précise de votre mise au point. Ceci est d'une importance capitale pour les photographes de paysage qui ont besoin d'un niveau de détail élevé dans leurs images.
De plus, si vous appuyez sur le bouton de profondeur de champ de votre reflex numérique, vous pouvez vérifier le décalage de mise au point.
08 Utiliser la technique de mise au point hyperfocale
Hyperfocal focusing is a technique that involves manually focusing the lens a third of the way into a scene to maximise depth of field as much as possible so that your background and foreground both look sharp.
The reason you focus a third of the way into a scene is because the depth of field extends approximately one third in front of the object you’re focusing on, towards the camera, and two thirds behind it.
If you focus on the closest point in the scene, then the depth of field in front of it is essentially going to waste, and the background may fall beyond the depth of field
It’s worth noting that you image might look out of focus in the viewfinder when using this technique; this is because the image is always displayed at the lens’s largest or maximum aperture. For a more accurate view of how the image will look, press your DSLR’s depth of field preview button.
Hyperfocal focusing does have its limits:it’s unlikely that you’ll be able to squeeze both the distant horizon and something close to the front of the lens into the depth of field, for instance. But it can be an effective way if increasing sharpness at normal shooting distances.
The hyperfocal distance varies according to the combination of camera, lens focal length and aperture being used. Once these are set, you can work out where to focus using a hyperfocal distance chart, or by downloading one of the many hyperfocal distance smartphone apps that are available.
Of course, to set the hyperfocal distance you’ll need a lens with a built-in distance scale. If yours doesn’t, you can measure the distance using a tape measure or laser measuring tool, or estimate it using Live View and depth of field preview to ensure that details remain sharp.
09 Avoid apertures of f/22 or smaller
Taking control of your aperture is an important tool for landscape photographers, which is why many use their camera in Aperture Priority or Manual exposure mode. Landscape photographers often dial in a small aperture (high f numbers) to maximise the depth of field in their images… but a small aperture only makes an image sharp up to a point.
It might sound counter-intuitive, but you should avoid the smallest apertures (typically f/22 and higher). Even though these will give a you a very large depth of field, the effects of diffraction are much more noticeable at smaller apertures.
Diffraction is a type of distortion caused by stray light hitting the edges of your lens’s aperture blades as it passes through. The light rays are bent and dispersed, causing the image to appear softer. Diffraction actually happens at all apertures, but the proportion of ‘bent’ light rays is greater at smaller apertures.
10 Hire a pro lens
Professional camera lenses are better corrected for optical defects and are generally sharper than their amateur counterparts, but their price tags are usually much more than one can afford – or justify if photography isn’t your business.
This is where hiring a lens for a particular shoot can be very economical. Hiring a high-quality lens lets you shoot with the sharpest glass when it matter for a fraction of the cost of buying one.
Tilt-shift lenses enable you to use larger apertures than you would typically use for landscapes. These apertures produce sharper images, but they lack the depth of field required to keep both foreground and background details sharp at the same time. However, you can adjust the ’tilt’ of a tilt-shift lens to increase the amount of a scene that is in focus.