1. Éclairage:la clé d'un "lueur"
* La lumière naturelle et naturelle est votre meilleur ami:
* Hour d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse, créant une «lueur» naturelle.
* Open Shade: Trouvez un emplacement où le sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours beaucoup de lumière indirecte. Cela évite les ombres durs et les plis. Pensez sous un grand arbre, le côté d'un bâtiment (face au soleil) ou un porche couvert.
* Days couverts: Une journée légèrement couverte peut fournir une lumière magnifiquement diffusée, ce qui rend la peau lisse et radieuse. Méfiez-vous simplement des conditions couvertes très lourdes, car ils peuvent rendre le sujet à plat.
* lumière artificielle (lorsque la lumière naturelle ne suffit pas):
* Softboxes et parapluies: Ces lumière artificielle diffuse, créant un éclairage doux, voire similaire à l'ombre ouverte. Positionnez la lumière légèrement décentrée et au-dessus du sujet pour un look flatteur.
* Lumière annulaire: Bien que souvent surutilisé et créant parfois une réflexion "beignet" dans les yeux, une lumière annulaire de bonne qualité peut fournir un éclairage uniforme et une lueur subtile. Choisissez-en un avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Configuration d'une lumière: Une seule lumière bien placée est souvent meilleure que plusieurs lumières mal positionnées. Expérimentez avec des angles et des modificateurs (Softbox, parapluie, réflecteur).
* Conseils d'éclairage des touches pour un "Glow":
* Évitez la lumière directe du soleil: Les ombres dures sont l'ennemi d'une tête de tête brillante.
* lumière de l'avant ou légèrement sur le côté: L'éclairage avant illumine uniformément le visage. L'éclairage légèrement incliné ajoute une dimension.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lueur subtile et flatteuse. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
* faites attention aux légers: Les petits reflets brillants de la source lumineuse dans les yeux du sujet les rendent vivants et engageants. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce dans chaque œil.
2. Posing:Créer un look confiant et détendu
* La connexion est la clé: Le regard du sujet est critique. Faites-les se sentir à l'aise et encouragez-les à se connecter avec la caméra.
* Les angles sont votre ami:
* Angles légers: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger angle peut être plus flatteur et amincissant.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela aide à définir la mâchoire et empêche un double menton. (N'en faites pas trop, ou il aura l'air contre nature.)
* placement de l'épaule: Expérimentez avec différentes positions d'épaule. Une épaule légèrement vers l'avant peut créer une pose plus dynamique.
* langage corporel:
* épaules détendues: Les épaules tendues mettent le sujet mal à l'aise.
* léger sourire (ou véritable expression): Un véritable sourire est contagieux. Même un léger sourire subtil peut faire une énorme différence. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* placement à la main (si visible): Évitez que les mains pendent maladroitement. Suggérez des poses naturelles, comme reposer une main sur le menton ou tenir quelque chose de pertinent pour leur profession.
* Considérez le fond:
* Gardez les choses simples: Évitez les arrière-plans distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet: Un mur ordinaire, une scène extérieure floue ou une surface texturée peut bien fonctionner.
* Palette de couleurs: Assurez-vous que la couleur de fond complète les vêtements et le teint du sujet.
* Communication:
* Diriger le sujet: N'ayez pas peur de donner des instructions claires et spécifiques.
* Soyez positif et encourageant: Rendez le sujet à l'aise et confiant.
3. Édition:améliorer la lueur naturelle
* Utilisez un logiciel de retouche photo: (Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, etc.)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Affinez le contraste pour ajouter la définition.
* Faits saillants et ombres: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées. Tirer légèrement les points forts peut lisser la peau.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une gamme tonale appropriée.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs pour assurer des tons de peau précis.
* Vibrance et saturation: Augmentez les vibrance pour une touche de couleur plus naturelle sans en faire trop. Soyez prudent avec la saturation, car trop peut paraître artificiel.
* Retouchage de la peau (subtil est la clé!):
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour lisser la peau tout en conservant la texture. (Nécessite des connaissances Photoshop)
* Brosse de guérison et tampon de clone: Retirez les imperfections et distractions mineures.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer les reflets et les ombres et sculpter le visage.
* Affûtage:
* Ajoutez une petite quantité d'aiguise: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surexploitation peut créer des artefacts indésirables.
* "GLOW" Améliorer les techniques (utiliser avec parcimonie):
* Orton Effect (subtil): Crée une lueur rêveuse et éthérée (nécessite des connaissances Photoshop - créer un calque en double, le brouiller fortement et ajuster l'opacité).
* adoucir la peau (légèrement): La peau légèrement adoucissante peut créer une apparence plus fluide et plus jeune. N'en faites pas trop!
* Éclaircissement sélectif: Utilisez un pinceau dans Lightroom ou un masque de calque dans Photoshop pour égayer subtilement des zones comme les yeux et les pommettes.
* Conseils de retouche:
* N'en faites pas trop: Visez les résultats d'aspect naturel. La sur-trassage peut rendre le sujet en plastique et contre nature.
* conserver la texture: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau.
* Focus sur des améliorations subtiles: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une personne complètement différente.
4. Le sujet:confiance et connexion
* les rendre confortables: La chose la plus importante est de rendre le sujet détendu et confiant devant la caméra.
* Communiquez: Parlez-leur, donnez-leur des commentaires positifs et faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser.
* les coachez-les: Aidez-les à poser, expression et langage corporel.
* Capturez leur personnalité: Encouragez-les à être eux-mêmes. Les meilleurs tirs à la tête sont ceux qui capturent la personnalité et l'énergie uniques du sujet.
* Affirmations positives: Encouragez-les à penser à des pensées positives sur eux-mêmes.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement avec une lumière naturelle et naturelle (ombre ouverte ou heure d'or).
2. posant et composition: Choisissez une pose et une composition flatteuses qui met en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
3. Éclairage: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres et ajoutez une lueur subtile.
4. Shoot: Prenez beaucoup de photos, expérimentant différents angles et expressions.
5. Sélectionnez les meilleures images: Choisissez les images avec le meilleur éclairage, posant et expression.
6. Modifier dans Lightroom ou Photoshop: Faire des ajustements de base (exposition, contraste, balance des blancs). Retoucher la peau subtilement, en nous concentrant sur l'élimination des imperfections et améliorant les caractéristiques naturelles. Ajoutez une touche d'aiguisation et un effet Orton très subtil (facultatif).
7. Enregistrer et livrer: Enregistrez les images finales en haute résolution et livrez-les au client.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial. La lumière douce et diffuse est la clé d'un tir à la tête "brillant".
* La pose et l'expression sont critiques. Un sujet confiant et détendu sera à son meilleur.
* L'édition doit être subtile. Améliorez la beauté naturelle, ne créez pas un look artificiel.
* Focus sur la connexion. Rendez le sujet à l'aise et confiant.
En vous concentrant sur ces éléments clés, vous pouvez créer des tirs à la tête non seulement visuellement attrayants, mais également capturer la personnalité du sujet et créer une véritable connexion avec le spectateur. Bonne chance!