1. Comprendre l'inspiration (que visons-nous?)
Pour créer un portrait vraiment * inspiré *, disséquez d'abord les éléments que vous trouvez attrayants. Voici ce qui définit habituellement un portrait de lumière convaincant:
* drame: Contraste fort entre la lumière et l'ombre. Les zones du visage sont brillantes, tandis que d'autres tombent dans une ombre profonde. Cela crée un sentiment d'humeur et d'intrigue.
* forme et forme: La lumière sculpte le visage, mettant l'accent sur la structure osseuse et les caractéristiques. Les ombres définissent les contours et ajoutent une dimension.
* humeur / émotion: L'éclairage joue un rôle énorme dans la création de l'ambiance. Un contraste élevé suggère souvent une gravité, un mystère ou une intensité. La lumière plus douce et diffuse peut être plus douce et accessible.
* simplicité: La beauté est dans l'utilisation contrôlée d'une seule source de lumière.
* focus: Light guide l'œil du spectateur sur les parties les plus importantes du visage (souvent les yeux).
2. Équipement dont vous avez besoin (approche minimaliste)
* caméra: Tout appareil photo avec un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour les portraits. Un objectif zoom peut fonctionner, mais les nombres premiers sont souvent plus nets et ont des ouvertures plus larges pour une meilleure profondeur de contrôle sur le terrain.
* Source lumineuse:
* stroboscope de studio (flash): Un stroboscope de studio offre le plus de puissance et de contrôle. Un avantage clé est la cohérence.
* speedlight (flash à la caméra): Plus portable qu'un stroboscope de studio. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (les déclencheurs de radio sont les meilleurs).
* lumière continue (LED, halogène, etc.): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant et peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux (critique):
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce. La taille de la boîte softbox affecte la douceur des ombres. Une plus grande boîte softbox crée des ombres plus douces.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable et abordable qu'une boîte à soft. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière ciblée et légèrement plus dure avec une qualité unique "enveloppante". Bon pour souligner la texture de la peau.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et les éclaircir. Même un morceau de planche en mousse blanc fonctionnera.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple (blanc, gris ou noir) est préférable pour garder l'accent sur le sujet. Un mur fera partie dans une pincée!
* Trigger: Utilisé pour tirer vos stroboscopes à distance de la caméra.
3. Configuration de votre éclairage
C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations de lumière courantes, ainsi que des explications:
* Éclairage Rembrandt classique:
* position: Placer la lumière sur le côté et légèrement derrière la tête du sujet à un angle d'environ 45 degrés.
* effet: Crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. La clé est d'équilibrer le triangle - pas trop grand, pas trop petit.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir un peu les ombres (facultatif, mais souvent utile).
* Conseils: Élevez la lumière pour lancer des ombres du nez sur la joue.
* Éclairage de boucle:
* position: Semblable à Rembrandt, mais la source lumineuse est placée plus avant et légèrement plus haut.
* effet: Crée une petite ombre délicate du nez sur la joue. C'est une lumière flatteuse pour la plupart des gens.
* réflecteur: Peut ou non être nécessaire, selon le contraste souhaité.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* position: La source lumineuse est positionnée directement devant le sujet, suffisamment haut pour jeter une ombre en forme de papillon sous le nez.
* effet: Crée une lumière symétrique et même sur le visage, mettant l'accent sur les pommettes.
* réflecteur: Essential placé directement sous le visage du sujet pour remplir les ombres sous le menton et le cou.
* Éclairage latéral:
* position: La lumière est placée directement sur le côté du sujet, créant une forte division entre la lumière et l'ombre.
* effet: Très dramatique et met l'accent sur la texture. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* réflecteur: Utilisez le réflecteur du côté opposé à la lumière.
* rétro-éclairage:
* position: La lumière est placée derrière le sujet.
* effet: Les silhouettes, les ombres, peuvent être très dramatiques.
Considérations d'éclairage général:
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est douce. Plus la lumière est plus difficile (plus contrastée).
* angle: L'angle de la lumière par rapport au sujet affecte considérablement le placement des ombres. Expérience!
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière pour contrôler la luminosité globale et l'intensité des ombres.
4. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture:
* Ouverture large (par exemple, f / 2,8, f / 4):crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Bon pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur.
* Ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11):augmente la profondeur du champ, en gardant davantage le visage dans le foyer. Utilisez-le si vous souhaitez capturer plus de détails ou si votre sujet se déplace.
* vitesse d'obturation: En règle générale, vous utiliserez une vitesse d'obturation autour de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) lorsque vous utilisez des stroboscopes. Si vous utilisez une lumière constante, choisissez une vitesse d'obturation qui vous donne une bonne exposition en fonction de la luminosité de la lumière et de votre ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec une ouverture et une vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, ou une température spécifique de Kelvin si vous utilisez une lumière continue).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. Tir et affiner
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à poser votre sujet, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Ajustez la puissance de votre lumière, sa position et les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité.
* posant:
* angle le visage: Je n'ai pas le sujet face à la caméra directement. Un léger angle est généralement plus flatteur.
* Position du menton: Demandez au sujet de réduire légèrement leur menton pour éviter l'apparition d'un double menton.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct et partez légèrement loin de la caméra.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet. Recherchez des zones trop brillantes ou trop sombres et ajustez votre source de lumière en conséquence.
* Placement du réflecteur: Expérimentez avec le placement de votre réflecteur pour remplir les ombres et ajoutez une dimension au visage.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
6. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale d'informations dans vos images.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour établir une gamme complète de tons.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la teinte pour obtenir des couleurs précises.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, assombrir l'arrière-plan).
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Une conversion dramatique en noir et blanc peut améliorer l'ambiance et le drame d'un portrait à une lumière.
* Retouching: La retouche douce peut lisser la peau et éliminer les imperfections, mais éviter de trop secouer pour maintenir un aspect naturel.
Conseils pour réussir
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie en une lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes qui créent de beaux portraits en une légère. Faites attention à leurs choix d'éclairage, posant et édition des techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Il n'y a pas une seule bonne façon de créer un portrait à une lumière.
* Patience: Il faut du temps et de la patience pour maîtriser la photographie d'une lumière. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et vous obtiendrez finalement les résultats que vous recherchez.
* Release du modèle: Si vous allez afficher publiquement les photographies que vous avez prises d'autres personnes, assurez-vous d'avoir une autorisation écrite pour le faire. Cet accord est généralement appelé un modèle de modèle.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et amusez-vous avec le processus!
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de beaux et dramatiques de portraits en une lumière. Bonne chance!