Principes et considérations de base
* Observez de près votre image de référence: L'étape la plus cruciale. Analyser l'image en question. Faites attention à:
* Direction lumineuse: D'où vient la lumière principale (ci-dessus, en dessous, côté, avant, derrière)? C'est le facteur le plus important.
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle difficile (créant des ombres nettes et bien définies) ou douces (créant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre)?
* forme et densité de l'ombre: Dans quelle mesure les ombres sont-elles sombres? Où tombent-ils sur le visage?
* Faits saillants spéculaires: Où sont les reflets les plus brillants de la peau (généralement sur le front, le nez et les pommettes)?
* Humeur et ton: L'ensemble est-il dramatique, romantique, sombre, gai, etc.? Cela informe vos choix d'éclairage et de pose.
* Température de couleur: Le léger est-il chaud (jaunâtre / orange) ou frais (bleuâtre)? Cela peut influencer l'humeur globale et les tons de peau.
* La simplicité est la clé: L'utilisation d'une lumière vous oblige à être délibérée et ingénieuse. Il contribue également à créer un effet plus facilement gérable et potentiellement dramatique.
Équipement dont vous avez besoin
* une source lumineuse: Cela peut être:
* stroboscope / flash: Offre un contrôle précis sur les modificateurs de puissance et de lumière.
* lumière continue (LED ou tungstène): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez, plus facile de visualiser le résultat final en temps réel. (LED est plus frais et plus économe en énergie.)
* même une fenêtre: La lumière naturelle peut être belle, mais moins prévisible. Vous devrez contrôler son intensité avec des rideaux ou une diffusion.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne et adoucit la lumière. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Un moyen plus abordable d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus large et plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et légèrement plus dure avec une qualité de "enveloppe" signature. Bon pour les portraits avec un peu de drame.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et remplir les détails. Extrêmement important lors de l'utilisation d'une lumière.
* Spot de grille: Cela crée un faisceau de lumière très contrôlé, idéal pour ajouter des reflets dramatiques ou un éclairage sélectif.
* snot: Semblable à une grille, mais plus concentrée.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est généralement un bon choix.
* Background: Un fond simple et neutre (blanc, noir, gris) est souvent le meilleur pour les portraits à la lumière unique, mais cela dépend du look que vous recherchez.
* Facultatif:
* gobo (cookie): Un pochoir à motifs placé devant la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* Mémoir à lumière: Pour un contrôle précis de l'exposition (en particulier avec les stroboscopes).
étapes pour créer le portrait
1. Configuration:
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir devant vos antécédents choisis.
* Placez votre source de lumière: Commencez avec votre lumière à quelques mètres de votre sujet. L'angle * est critique:
* angle élevé (45 degrés ou plus): Crée des ombres sous les yeux et le nez, souvent utilisées pour des portraits dramatiques ou de mauvaise humeur.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage avant: Plus flatteur, mais peut être plat s'il n'est pas bien fait. L'éclairage avant légèrement décentré est souvent un bon point de départ.
* Angle bas: Peut être peu flatteur et crée des ombres inhabituelles, mais peut être utilisée pour des effets dramatiques spécifiques.
* Ajouter un réflecteur (le plus important): Placez un réflecteur sur le côté * opposé * de la source lumineuse de votre sujet. Le réflecteur rebondira une partie de la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant et ajoutera des détails. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour ajuster la quantité de lumière de remplissage.
2. Modification de la lumière:
* adoucir la lumière: Si vous utilisez un stroboscope ou une lumière continue, commencez par une boîte à soft ou un parapluie. La taille du modificateur affectera la douceur de la lumière. Plus grand =plus doux. Expérimentez la distance du sujet. Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce.
* Lumière plus dure (si vous le souhaitez): Si l'image de référence a des ombres plus nettes, utilisez un plat de beauté ou même simplement l'ampoule nue de votre stroboscope (avec prudence!).
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est courant, mais ajustez en fonction de votre objectif et du look que vous souhaitez.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à 100 ou 200 ISO.
* vitesse d'obturation: Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante. Utilisez une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Avec la lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Médeur et exposition:
* à l'aide d'un compteur léger (recommandé pour les stroboscopes): Prenez une lecture de la lumière tombant sur le visage de votre sujet. Cela vous donnera un réglage d'exposition précis.
* sans compteur léger: Prenez un coup de test. Ajustez votre ouverture, votre ISO ou votre puissance légère jusqu'à ce que vous obteniez une image bien exposée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
5. Posing and Expression:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec des directions claires et positives.
* Considérez l'angle: Un léger tour de tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais un regard légèrement évité peut créer une humeur plus introspective.
* Expression: Expérimentez avec différentes expressions pour capturer l'émotion souhaitée.
6. Raffinement et ajustement:
* Passez en revue vos photos: Après avoir pris quelques photos, passez en revue sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* ajuster la position de la lumière: De petits ajustements à la position de la lumière peuvent faire une grande différence.
* Ajustez la position du réflecteur: Affinez la position et l'angle de votre réflecteur pour contrôler la lumière de remplissage.
* Réglage de la puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour affiner l'exposition et le contraste.
7. Post-traitement (facultatif):
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, etc.) pour effectuer des ajustements de base à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* esquive et brûler: Éclaircissant subtilement (Dodge) les reflets et assombrissent (brûler) les ombres pour améliorer la forme et créer un aspect plus poli.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir une humeur ou un ton spécifique.
Exemples de scénarios et techniques basés sur la direction de la lumière
* Éclairage latéral (dramatique):
* Placez la source lumineuse d'un côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté.
* Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour rebondir un peu de lumière dans le visage.
* Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres changent.
* Éclairage Rembrandt (classique):
* Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Il s'agit d'un motif d'éclairage flatteur et dramatique.
* Éclairage papillon (glamour):
* Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet.
* Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Utilisez un réflecteur sous le visage pour remplir les ombres sous le menton et le cou.
Dépannage
* ombres durs: Utilisez un modificateur d'éclairage plus grand, rapprochez la lumière du sujet ou augmentez la quantité de lumière de remplissage avec un réflecteur.
* Éclairage plat: Déplacez la lumière sur le côté ou réduisez la quantité de lumière de remplissage.
* ombres indésirables: Ajustez la position lumineuse ou utilisez un gobo pour bloquer la lumière à partir de zones spécifiques.
* Hotspots: Déplacez la lumière plus loin, diffusez davantage la lumière ou réduisez la puissance de la lumière.
Les principaux plats
* L'expérimentation est cruciale: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux. Chaque source lumineuse, modificateur et sujet réagira différemment.
* L'observation est votre meilleur guide: Étudiez soigneusement vos images de référence et essayez de reproduire les éléments clés de l'éclairage.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez avec des portraits à lampe unique, mieux vous deviendrez pour prédire les résultats et réaliser les looks que vous souhaitez.
Bonne chance! N'oubliez pas de partager vos résultats!