Titre:A Éclairage Guide des rapports d'éclairage:Comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction (pourquoi les rapports d'éclairage sont importants)
* Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage? Expliquez qu'un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre la partie * la plus brillante * du visage (généralement le point culminant) et la partie * la plus sombre * du visage (généralement l'ombre). C'est une mesure du contraste, pas seulement de la lumière. Il est exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur: Les ratios ont un impact considérable sur l'humeur et la sensation d'un portrait. Des rapports inférieurs (différence plus petite entre la lumière et l'ombre) créent des looks plus doux, plus flatteurs et parfois plus optimistes. Des ratios plus élevés (plus grande différence) créent des looks dramatiques, de mauvaise humeur et parfois plus durs.
* dimension: Les rapports d'éclairage sculptent le visage, révélant ses contours. Un rapport bien choisi peut mettre l'accent sur les caractéristiques flatteuses et minimiser les caractéristiques moins souhaitables.
* style: Les rapports d'éclairage sont un élément clé du style individuel d'un photographe.
* Considérations techniques: Les ratios de compréhension sont cruciaux pour une bonne exposition et une gestion de la plage dynamique, en particulier lors de la prise de vue dans des conditions d'éclairage difficiles ou avec certaines limitations de la caméra.
* Brève mention des arrêts: Expliquez que chaque «arrêt» de lumière double ou récupère la quantité de lumière. C'est ainsi que les rapports d'éclairage sont souvent mesurés (par exemple, 2:1 est une différence à 1 arrêt, 4:1 est une différence à 2 arrêts).
Comprendre les rapports d'éclairage
* Composants de rapport:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui établit l'exposition globale. C'est la lumière la plus brillante illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste et aide à révéler les détails dans les zones de l'ombre. C'est souvent un réflecteur ou une deuxième source de lumière.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Utilisé pour éclairer l'arrière-plan, séparant le sujet de l'arrière-plan. Ne faisant pas directement partie du rapport d'éclairage principal, mais il influence l'apparence globale.
* Lumière de cheveux (facultative): Utilisé pour créer un point culminant sur les cheveux, ajoutant la séparation. Pas également directement partie du rapport d'éclairage principal.
* comment lire un rapport d'éclairage: Expliquez que le premier nombre dans le rapport représente l'intensité de la lumière clé plus la lumière de remplissage (mesurée sur le côté clos du visage). Le deuxième nombre représente l'intensité de la lumière de remplissage seule (mesurée du côté de l'ombre du visage).
* les mathématiques (facultatif, mais utile):
* Ratio 2:1 (différence à 1 arrêt): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Le côté survient du visage reçoit la lumière clé + la lumière de remplissage, tandis que le côté de l'ombre ne reçoit que la lumière de remplissage. C'est un look très doux et subtil.
* rapport 3:1 (différence de 1,5 arrêt): Le point culminant est trois fois plus brillant que l'ombre.
* Ratio 4:1 (différence de 2 arrêts): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Un contraste modéré; commun pour de nombreux portraits.
* Ratio 8:1 (différence à 3 arrêts): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Plus dramatique, crée des ombres plus profondes.
* au-delà de 8:1: Un contraste très élevé peut être utilisé pour les effets artistiques, mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans les ombres.
Ratios d'éclairage communs pour les portraits (avec des exemples)
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat):
* La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Pas d'ombres.
* Très plat et généralement peu flatteur pour la plupart des portraits, mais peut être utilisé dans une photographie de beauté / mode où l'accent est purement mis sur les caractéristiques du modèle et la texture de la peau.
* Souvent réalisé avec un flash à la caméra ou un éclairage très diffusé.
* 2:1 (doux et flatteur):
* Ombres subtiles, peau lisse, point fort doux.
* Convient à un large éventail de sujets, en particulier des femmes et des sujets plus âgés où la minimisation des rides est souhaitée.
* Exemple:lumière naturelle d'une fenêtre avec un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* 3:1 (une étape dans le drame):
* Des ombres légèrement plus définies que 2:1, ajoutant un peu plus de profondeur.
* Un bon équilibre entre douceur et définition.
* 4:1 (rapport de portrait standard):
* Des ombres bien définies, ajoute de la dimension et du caractère.
* Un rapport polyvalent qui fonctionne bien pour les hommes et les femmes.
* Exemple:Lumière clé avec une boîte soft et un réflecteur placé plus loin.
* 8:1 (dramatique et modeste):
* Ombres fortes, contraste élevé.
* Mieux pour créer une sensation dramatique ou cinématographique. Peut être utilisé pour les portraits masculins ou lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur des fonctionnalités comme les pommettes.
* Exemple:Lumière clé avec une grille ou un snot et une lumière de remplissage minimale.
* au-delà de 8:1 (touche haute / dispensatrice): Mentionnez brièvement le contraste extrêmement élevé et faible, impliquant souvent des silhouettes ou une ombre presque complète.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Distance: La distance de la source lumineuse du sujet a un impact énorme. Le déplacement de la lumière clé se rapproche augmente son intensité relative. Le déplacement de la lumière de remplissage se rapprochera les ombres et abaissera le rapport.
* puissance: Ajustez la puissance de vos lumières. Si vous utilisez des stroboscopes ou des lumières continues, vous pouvez contrôler avec précision leur sortie.
* Taille et diffusion:
* Des sources d'éclairage plus grandes (boîtes softbox, parapluies) créent une lumière plus douce et plus diffuse et réduisent le contraste (rapports inférieurs).
* Des sources lumineuses plus petites (ampoules nues, grilles, riches) créent une lumière plus dure et plus directionnelle et augmentent le contraste (rapports plus élevés).
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, agissant efficacement comme une lumière de remplissage. La taille, la couleur et la distance du réflecteur affectent tous la quantité de lumière de remplissage qu'il fournit.
* drapeaux / goboes: Utilisez des drapeaux (tissu noir) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes, augmentant le rapport.
* loi carrée inverse: Expliquez (brièvement) que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Doublez la distance et l'intensité lumineuse tombe à un quart. Ceci est crucial pour comprendre comment la distance affecte le rapport.
mesure et mesure (comment déterminer votre ratio)
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur de lumière portable. Prenez une lecture du côté illustré (clé + remplissage) puis du côté de l'ombre (remplissage uniquement). Calculez le rapport de ces lectures.
* compteur à caméra (moins précis): Vous pouvez utiliser le compteur ponctuel de votre appareil photo comme guide. Prenez une lecture sur le point culminant puis sur l'ombre et comparez les valeurs d'exposition (EV). Chaque différence EV correspond à un arrêt de la lumière.
* histogramme: Bien qu'il ne s'agisse pas d'une mesure directe, l'histogramme peut vous aider à évaluer le contraste global et la plage dynamique de votre image. Un histogramme plus large indique un rapport plus élevé.
* Test des photos et observation: Prenez des photos de test et examinez attentivement les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Ajustez votre éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Cela nécessite une expérience et un bon œil.
Conseils et exemples pratiques
* Styles de portrait: Discutez des ratios couramment utilisés pour différents styles de portraits (par exemple, les tirs, la beauté, la mode, les portraits environnementaux).
* Considérations du sujet: Expliquez comment l'âge, le sexe et les caractéristiques faciales du sujet peuvent influencer le choix du choix de l'éclairage. Par exemple, un rapport plus doux pourrait être plus flatteur pour quelqu'un avec des rides.
* Considérations de localisation: Comment gérer les ratios dans les paramètres de lumière naturelle par rapport au studio.
* Exemples avec des visuels: Incluez de nombreuses images démontrant différents rapports d'éclairage. Montrez le même sujet éclairé avec différents rapports pour illustrer l'effet. Étiquetez chaque image avec le rapport d'éclairage utilisé.
* erreurs courantes: Mentionnez des erreurs courantes comme la surutilisation de la lumière de remplissage (créant un éclairage plat) ou de ne pas utiliser suffisamment de lumière de remplissage (ce qui entraîne des ombres difficiles).
Conclusion
* récapitulatif: Résumez brièvement les points clés du guide.
* Expérimentation: Encouragez les lecteurs à expérimenter différents ratios d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour leur style et leur sujet.
* Pratique: Soulignez que la maîtrise des ratios d'éclairage prend la pratique et un œil vif pour la lumière.
* Apprentissage supplémentaire: Fournissez des liens vers d'autres ressources ou tutoriels sur l'éclairage.
Améliorations et considérations clés:
* Les visuels sont cruciaux: Ce guide * a besoin d'images démontrant chaque rapport d'éclairage. Avant et après les comparaisons, sont très utiles. Les diagrammes montrant le placement de la lumière seraient également bénéfiques.
* Clarity: Évitez le jargon trop technique. Expliquez les concepts clairement et simplement.
* praticité: Concentrez-vous sur les techniques pratiques et les exemples du monde réel.
* public: Considérez votre public cible (débutants, intermédiaires, avancés) et adaptez le contenu en conséquence.
* Considérations éthiques: Mentionnez brièvement que les rapports d'éclairage peuvent être utilisés pour flatter ou défavoriser un sujet, et qu'il est important d'être conscient de l'impact de vos choix d'éclairage.
* Température de couleur: Bien que l'objectif principal soit le rapport, abordez brièvement la façon dont la température de couleur (chaude vs lumière fraîche) peut affecter l'ambiance globale du portrait.
Ce plan détaillé devrait fournir un cadre solide pour créer un guide complet et informatif des rapports d'éclairage. Bonne chance!