1. La planification et la préparation (cruciale!)
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* ciel sombre: Le plus gros facteur. Vous devez être loin des lumières de la ville. Utilisez une carte de pollution lumineuse (Dark Site Finder, la carte de pollution lumineuse est de bonnes ressources) pour trouver des zones avec Bortle Class 4 ou mieux (nombre inférieur =plus sombre).
* premier plan intéressant: Un élément de premier plan convaincant est la clé. Cela pourrait être une caractéristique de paysage dramatique (montagnes, arbres, rochers), un bâtiment historique ou quelque chose de pertinent pour votre groupe.
* Considérations de composition: Réfléchissez à la façon dont l'élément de premier plan s'équilibrera avec le ciel. Visualisez la photo. La voie lactée sera-t-elle sur la scène? Utiliserez-vous les lignes de tête?
* Sécurité: Repérez l'emplacement pendant la journée pour identifier les dangers (sol inégal, faune, départs). Apportez des phares avec des modes de lumière rouge (la lumière rouge préserve la vision nocturne). Faites savoir à quelqu'un vos plans.
* temps: Un ciel clair est essentiel. Vérifiez méticuleusement les prévisions météorologiques. Considérez l'humidité (peut affecter le brouillard des lentilles). Vérifiez la phase de lune - Une nouvelle lune est la meilleure pour le ciel sombre.
* timing: La visibilité de la Voie lactée change tout au long de l'année. Utilisez une application planétarium (Stellarium, Photopills, Sky Guide) pour déterminer le meilleur moment de la nuit et de l'année pour la position de la Voie lactée à votre emplacement souhaité. Considérez également «l'heure bleue» ou «l'heure d'or» avant ou après l'obscurité complète pour un éclairage au premier plan si vous le souhaitez.
* Logistique de groupe:
* Communication claire: Expliquez le processus à votre groupe à l'avance. Faites-leur savoir à quoi s'attendre, combien de temps ils ont besoin pour rester immobiles et quoi porter (les vêtements sombres sont généralement les meilleurs à moins que vous ne vouliez qu'ils soient allumés, voir ci-dessous).
* coordination: Attribuez des rôles si nécessaire (par exemple, quelqu'un pour gérer les phares, quelqu'un pour garder un œil sur l'environnement).
* Vêtements: Les vêtements sombres minimisent la réflexion légère. Si vous voulez les éclairer subtilement, demandez-leur de porter des couleurs neutres. Les couches chaudes sont essentielles, même en été, car les températures peuvent baisser considérablement la nuit.
* enthousiasme: Gardez le groupe motivé et engagé! La photographie de nuit peut être fatigante.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec de bonnes performances ISO élevés est essentiel.
* Lens: Un objectif grand angle avec une ouverture rapide (f / 2,8 ou plus large) est idéal. 14 mm, 20 mm, 24 mm ou 35 mm sont des choix courants.
* Trépied: Un trépied robuste est absolument nécessaire.
* Release d'obturation à distance (ou intervalomètre): Cela minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Les phares (avec lumière rouge): Crucial pour la sécurité et voir vos paramètres.
* Batteries supplémentaires: Les températures froides égouttent les batteries plus rapidement.
* Tissu de l'objectif: La rosée peut être un problème.
* Facultatif:Source lumineuse (pour l'éclairage du premier plan): Un petit panneau LED faible, une lampe de poche avec une luminosité réglable ou même un écran de smartphone peut être utilisé pour éclairer sélectivement le premier plan.
* Facultatif:Star Tracker: Pour les techniques avancées (expositions plus longues du ciel).
2. Le processus de tir
* Paramètres de la caméra (point de départ général):
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Le plus large possible (f / 2,8, f / 2, f / 1,8, etc.)
* ISO: Commencez par ISO 3200 ou 6400 et ajustez-la au besoin. Équilibrez la luminosité avec le bruit.
* vitesse d'obturation: Cela dépendra de votre objectif et de la "règle 500" (ou de ses versions plus précises). La règle 500:divisez 500 par votre distance focale pour obtenir le temps d'exposition maximal (en quelques secondes) avant que les étoiles ne commencent à suivre. * Exemple:* Si vous utilisez un objectif de 24 mm, 500/24 =~ 20 secondes.
* Balance des blancs: Commencez avec "Tungstten" ou une balance des blancs personnalisés autour de 3800-4000K pour réchauffer le ciel.
* focus: * La mise au point manuelle est la clé *. L'autofocus ne fonctionnera presque jamais dans l'obscurité. Utilisez "Live View" pour zoomer sur une étoile brillante et ajustez manuellement l'anneau de mise au point jusqu'à ce que l'étoile soit aussi nette que possible. Utilisez la mise au point de la mise au point si votre appareil photo l'a. Alternativement, pré-focale sur un objet distant pendant la lumière du jour et bande sur l'anneau de mise au point.
* Format d'image: Raw (cela vous donne le plus de flexibilité en post-traitement).
* Réduction du bruit: Éteignez la "longue réduction du bruit d'exposition" à la caméra (il faut aussi longtemps pour traiter la réduction du bruit que l'exposition elle-même, vous feriez donc mieux de le faire en post-traitement. Éteignez également une réduction élevée du bruit ISO et laissez-le après le traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez les éléments clés (la Voie lactée, le groupe, le premier plan) le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des caractéristiques naturelles (routes, chemins, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* équilibre: Assurez-vous que le premier plan et les éléments du ciel sont équilibrés en termes de poids visuel.
* Considérez l'horizon: Est-ce droit? Est-il trop élevé ou trop bas dans le cadre?
* Prendre la photo:
* Focus d'abord: Vérifiez votre concentration sur une étoile brillante * chaque fois que vous déplacez l'appareil photo ou modifiez la composition *.
* Plans de test d'exposition: Prenez quelques clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture au besoin pour atteindre la luminosité souhaitée. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* le groupe:
* posant: Gardez-le naturel. Demandez au groupe de regarder vers le ciel, pointez des étoiles ou engagez-vous dans une activité (par exemple, en regardant une carte, en ayant une conversation).
* rester immobile: Soulignez l'importance de rester * complètement immobile * pendant l'exposition. Même de légers mouvements entraîneront un flou. Demandez-leur de s'entraîner immobile.
* Éclairage de premier plan (facultatif):
* peinture légère: Utilisez une faible source de lumière pour "peindre" doucement le premier plan et le groupe. Déplacez la source lumineuse rapidement et uniformément pour éviter de créer des points chauds. Expérimentez avec différents angles et intensités. De multiples rafales de lumière sont souvent meilleures qu'une longue rafale.
* lumière ambiante: S'il y a une lumière ambiante existante (par exemple, d'une ville lointaine), utilisez-la à votre avantage.
* Flash unique: Une seule rafale de flash à faible puissance peut également éclairer le premier plan et geler le groupe en place. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* coordonnée: Si vous utilisez une sorte de lumière, assurez-vous que le groupe est préparé pour la peinture flash ou la lumière.
* Prenez plusieurs coups: Prenez plusieurs photos avec des paramètres et des compositions légèrement différents. Cela vous donnera des options de post-traitement. Prenez des photos avec et sans le groupe présent pour aider à masquer et à éditer.
* Soyez patient: La photographie du ciel nocturne nécessite de la patience. Les conditions peuvent changer rapidement. Continuez à tirer et à expérimenter.
3. Post-traitement (où la magie se produit)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie. D'autres options incluent Capture One, Affinity Photo et Specialized Astrophotography Logiciel comme Siril ou PixInsight.
* workflow (général):
* Importer et réprimer: Importez vos fichiers bruts dans votre logiciel choisi et sélectionnez les meilleurs (plus nette, meilleure composition, trace à étoiles minimales).
* Ajustements de base:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez de la clarté pour améliorer la texture et les détails, et utilisez le déhaze pour réduire la brume atmosphérique.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le grain, tout en essayant de maintenir les détails. Utilisez principalement une réduction du bruit de luminance et seulement une petite quantité de réduction du bruit de couleur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles de l'image pour améliorer l'humeur et l'atmosphère. Souvent, une teinte bleue ou violette subtile dans le ciel est efficace.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer la voie laiteuse, assombrir le premier plan ou affiner sélectivement certains détails.
* techniques avancées (Photoshop):
* Empilement (pour la réduction du bruit): Si vous avez pris plusieurs photos de la même scène, vous pouvez les empiler dans Photoshop pour réduire le bruit.
* Réduction de l'étoile: Réduisez la taille des étoiles pour rendre le laiteux beaucoup plus important.
* Retrait des objets: Retirez les objets indésirables de la scène (par exemple, avions, satellites, pollution lumineuse).
* masquage et composition: Si vous avez pris des photos séparées du premier plan et du ciel, vous pouvez les combiner à l'aide de masques.
* touches finales: Cramez l'image, ajoutez une vignette et effectuez tous les ajustements finaux.
Conseils spécifiques pour les photos primées:
* Originalité: Trouvez une perspective unique ou un élément de premier plan qui n'a pas été photographié un million de fois.
* Storytelling: Quelle histoire raconte l'image? Y a-t-il un lien émotionnel?
* Excellence technique: Une mise au point forte, un faible bruit, une bonne exposition et un post-traitement minutieux sont essentiels.
* Impact: L'image doit être visuellement frappante et mémorable.
* harmonie de composition: Les éléments de l'image devraient fonctionner ensemble de manière équilibrée et agréable.
* Authenticité: Bien que le post-traitement soit important, évitez en faire trop. L'image doit toujours être naturelle et crédible.
Dépannage:
* Star Trails: Si vous obtenez des sentiers étoiles même avec une courte exposition, raccourcissez le temps d'exposition ou utilisez une lentille plus large. La règle NPF est une méthode plus précise (mais aussi plus complexe) que la règle 500. Recherchez en ligne la «calculatrice de règles NPF».
* Flare d'objectif: Utilisez un capot de lentilles pour réduire l'évasion de la lentille. Nettoyez soigneusement votre objectif.
* Fogging: Utilisez un réchauffeur d'objectif pour empêcher la brouillard dans des conditions humides.
* bruit: Expérimentez avec différents paramètres ISO pour trouver le meilleur équilibre entre la luminosité et le bruit.
* Images floues: Vérifiez votre objectif, assurez-vous que votre trépied est stable et utilisez un déclencheur à distance.
Prise des clés:
* La planification est primordiale. Plus vous passez de temps à planifier et à vous préparer, meilleur est vos chances de succès.
* Le ciel sombre est essentiel.
* maîtriser les bases des paramètres de la caméra manuelle.
* Apprenez l'art du post-traitement.
* être patient et persistant.
Bonne chance et bonne prise de vue! Faites-moi savoir si vous avez des questions plus spécifiques.