i. Comprendre l'esthétique "rêveuse":
* douceur: Lumière douce, bords floues et focalisation globale.
* léger et aéré: Des couleurs claires, des reflets vifs et une sensation généralement lumineuse.
* romantique / nostalgique: Évoque des sentiments de romance, de souvenirs ou d'une époque révolue.
* eThereal: Délicat, d'un autre monde et presque intangible.
* Couleurs subtiles: Comprend souvent des nuances pastel, des tons en sourdine ou une palette de couleurs douces.
ii. Éléments clés pour la photographie rêveuse:
1. Éclairage:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. La lumière douce et chaude de l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil crée une belle lueur diffuse.
* Days couverts / nuageux: Ne rejetez pas les jours nuageux! La lumière couverte est incroyablement douce et même, minimisant les ombres dures et créant une sensation naturellement rêveuse.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la source de lumière derrière eux. Cela peut créer un effet de halo et une magnifique poussée d'objectif.
* lumière diffuse: Utilisez des rideaux, des parapluies ou des boîtes softbox pour diffuser la lumière du soleil.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil de midi peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en plein soleil, essayez de trouver de l'ombre ou d'utiliser un diffuseur.
2. ouverture (F-stop):
* large ouverture (nombre F faible): Ceci est crucial pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouiller l'arrière-plan (bokeh) et isoler votre sujet. Expérimentez F / 1.4, F / 1,8, F / 2,8 ou F / 4. Plus l'ouverture est large, plus la profondeur de champ est profonde.
* Considérez votre objectif: Plus votre objectif peut atteindre votre objectif, mieux c'est. Les lentilles Prime (focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges que les objectifs zoom.
3. Focus:
* Focus doux: Un peu brouiller l'image peut améliorer l'effet rêveur. Vous pouvez y parvenir de plusieurs manières:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Comme mentionné ci-dessus, le brouillage de l'arrière-plan aide à créer une sensation de rêve.
* Focus manuel: Ajustez légèrement l'anneau de mise au point manuellement pour créer un aspect plus doux.
* Filtres Vaseline / Lens: Appliquez une fine couche de vaseline ou achetez un filtre de mise au point souple (voir les filtres ci-dessous).
4. Sujet et composition:
* Sujets: Recherchez des sujets qui évoquent des sentiments de romance, de nature et de beauté. Considérer:
* People (portraits, surtout dans les vêtements fluides)
* Fleurs et scènes de la nature
* Paysages avec brume ou brouillard
* Architecture avec une sensation vintage ou fantaisiste
* Objets de tous les jours avec un sentiment de nostalgie
* Composition:
* lignes de tête: Guide l'œil du spectateur à travers l'image.
* Règle des tiers: Placez les éléments clés hors centre pour une composition plus dynamique.
* symétrie: Peut créer un sentiment d'équilibre et de paix.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner votre sujet et créer un sentiment de calme.
* Éléments de premier plan: Incluez des éléments de premier plan flou (comme les fleurs ou les feuilles) pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
5. Filtres (physique et numérique):
* Filtres physiques:
* Filtres de mise au point souple: Ces filtres adoucissent l'image globale et créent une lueur de rêve.
* filtres pro-mist: Semblable aux filtres de mise au point souple mais ajoutez une halation subtile aux points forts.
* Filtres de diffusion: Réduisez la netteté et augmentez les fleurs autour des sources de lumière.
* Filtres numériques (post-traitement):
* Blur gaussien: Appliquez un léger flou gaussien à l'image entière ou sélectivement.
* Effet Orton: Crée une lueur brillante et rêveuse sur les bords de l'image.
6. post-traitement (édition):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications d'édition mobiles.
* Réglage des clés:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition pour égayer l'image.
* Contraste: Réduisez le contraste pour créer un ton plus doux et plus uniforme.
* Faits saillants: L'augmentation des mets en évidence légèrement pour améliorer la sensation aérée.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails et réduire la dureté.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour affiner le ton général.
* Température de couleur: Ajustez la température de couleur vers des tons plus chauds (jaune / orange) pour une sensation plus romantique, ou des tons légèrement plus frais (bleu) pour une sensation éthérée.
* saturation des couleurs: Réduisez légèrement la saturation pour créer une palette de couleurs plus sourde ou pastel.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour ajouter un ton ou une humeur de couleur spécifique à votre image (par exemple, roses douces, blues ou verts).
* Affûtage: Réduisez la netteté ou ajoutez un léger flou pour un aspect plus doux.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* ajouter du grain: Un peu de céréales peut ajouter une qualité nostalgique et semblable à un film.
iii. Recommandations d'équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* objectifs:
* Lentins Prime (longueur focale fixe): 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8 (souvent plus abordable et ont des ouvertures plus larges).
* lentilles zoom: 24-70 mm f / 2,8, 70-200 mm f / 2,8 (plus polyvalent, mais généralement plus cher).
* diffuseur: Un réflecteur avec un panneau de diffusion peut aider à adoucir la lumière dure.
* Trépied: Utile pour le tournage en basse lumière ou pour créer de longues expositions.
iv. Conseils et techniques:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez capturer des photos de rêve.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes dont vous admirez le style et essayez d'en tirer des leçons.
* Utilisez des éléments naturels: Incorporez des éléments naturels comme le brouillard, la brume, la pluie ou la lumière du soleil pour ajouter l'atmosphère.
* Racontez une histoire: Essayez de capturer un sentiment d'émotion ou de récit sur vos photos.
* Soyez patient: Parfois, la meilleure lumière et les meilleures conditions nécessitent d'attendre.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention aux détails: Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'apparence globale de vos photos.
En comprenant les éléments clés et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des photos de rêve qui transportent les téléspectateurs vers un autre monde. Bonne chance et amusez-vous!