i. Planification et préparation
* Scoutisme de localisation:
* Regardez au-delà de l'évidence: Évitez les pièges à touristes. Cherchez des zones moins explorées, des ruelles, des zones industrielles, des ponts, des sous-passe-passe, des parcs avec un éclairage intéressant ou même des toits (avec permission!).
* faites attention aux sources lumineuses: Les lampadaires, les enseignes néon, les fenêtres, les phares et même le clair de lune peuvent tous contribuer. Considérez comment ces lumières interagiront avec votre sujet et l'arrière-plan.
* pensez à l'atmosphère: Quelle humeur voulez-vous créer? Mystérieux, romantique, granuleux, futuriste? Choisissez un emplacement qui complète votre vision.
* Sécurité d'abord: Emplacements des éclaireurs pendant la journée pour évaluer la sécurité et les dangers potentiels. Pensez à amener un ami ou un assistant, surtout si vous tirez dans une zone moins peuplée.
* Concept et histoire:
* Développez un récit: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Comment l'environnement contribue-t-il à cette histoire? Votre sujet est-il un chiffre solitaire, une partie de l'énergie de la ville ou en contraste frappant avec elle?
* Définissez l'humeur: L'éclairage, la pose et l'expression devraient tous travailler ensemble pour créer un sentiment spécifique (par exemple, mélancolie, autonomisation, mystère, joie).
* garde-robe et style: Les vêtements du sujet et le look général devraient compléter l'emplacement et l'ambiance que vous essayez de créer. Considérez les couleurs et les textures de l'arrière-plan.
* accessoires (facultatif): Un accessoire peut ajouter une couche d'intrigue et aider à raconter votre histoire. Réfléchissez attentivement à ce qui a du sens pour votre sujet et l'environnement.
* équipement:
* caméra: Un appareil photo qui fonctionne bien en basse lumière est essentiel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles).
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1.8, f / 1.4, ou même plus large) est cruciale pour rassembler suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. 35 mm, 50 mm ou 85 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied vous aidera à obtenir des images nettes en basse lumière en vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage, créer des effets dramatiques ou geler le mouvement. Utilisez-le avec parcimonie et de manière créative. Considérez les gels pour correspondre à la lumière ambiante.
* réflecteur (facultatif): Même un petit réflecteur peut faire rebondir la lumière disponible et remplir les ombres.
* diffuseur (facultatif): Adoucir la lumière dure des lampadaires ou du flash.
ii. Techniques de tir
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible qui vous permet toujours d'atteindre une vitesse d'obturation et une ouverture raisonnables. Augmentez l'ISO au besoin, mais soyez conscient du bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Si vous voulez plus de l'environnement dans le foyer, arrêtez-vous à f / 4 ou f / 5.6.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement, mais assez lent pour laisser entrer suffisamment de lumière. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes. Règle de base sans trépied:1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, tungstène / incandescence pour les lampadaires). Ou tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Une concentration précise est critique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice et ajustez la compensation d'exposition au besoin. Faites attention aux points forts pour éviter l'écrasement.
* techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Apprenez à travailler avec des sources lumineuses existantes. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des enseignes néon ou de la fenêtre.
* Éclairage de jante: Positionnez votre sujet pour qu'une source lumineuse soit derrière eux, créant un bord de lumière autour de leur silhouette.
* rétro-éclairage: Utilisez une source de lumière vive derrière votre sujet pour créer une silhouette.
* Éclairage sélectif: Utilisez des ombres pour créer l'humeur et le drame. Illumine uniquement certaines parties du sujet.
* techniques flash:
* flash hors caméra: Montez votre flash sur un support et déclenchez-le à distance. Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Gel votre flash: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* faites glisser l'obturateur: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer la lumière ambiante, puis utilisez le flash pour congeler le sujet.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, des arches, des portes, des fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* posant: Communiquez avec votre sujet et guidez-les dans des poses qui semblent naturelles et expressives. Considérez le contexte de l'emplacement et l'histoire que vous essayez de raconter. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs de votre sujet en interagissant avec l'environnement.
iii. Post-traitement
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire le drame.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec une tonification divisée.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, des brosses de réglage, des filtres gradués) pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
iv. Clé de l'unicité
* Angles et perspectives créatives: Ne vous contentez pas de tirer au niveau des yeux. Soyez bas, haussez-vous, inclinez la caméra.
* Expérimentation: Essayez de nouvelles choses! N'ayez pas peur d'échouer.
* Connexion du sujet: Connectez-vous avec votre sujet. Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent un moment ou une émotion authentique.
* Racontez une histoire: Laissez vos images communiquer un récit.
* Style personnel: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et en trouvant ce qui vous convient le mieux.
* Éclairage inhabituel: Utilisez la lumière de manière inattendue.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de perfection stérile. Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait unique et intéressant.
* être authentique: Laissez votre personnalité et votre vision briller dans votre travail.
en résumé: Le portrait nocturne dans la ville est un mélange de compétence technique et de vision artistique. En maîtrisant les paramètres de la caméra, en comprenant la lumière et en développant un concept créatif unique, vous pouvez créer des portraits vraiment superbes et mémorables. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!