Qu'est-ce que la "bonne lumière" dans la photographie de portrait?
"Bonne lumière" est subjective, mais généralement, il fait référence à la lumière qui est:
* flatteur: Minimise les ombres dures, met en évidence les caractéristiques attrayantes et rend généralement le sujet sain et attrayant.
* contrôlé: Le photographe a une certaine influence sur l'intensité, la direction et la qualité de la lumière.
* approprié pour l'humeur: La lumière aide à transmettre l'émotion ou l'histoire souhaitée dans le portrait. Une lumière brillante et douce peut sembler joyeuse, tandis que la lumière plus sombre et plus directionnelle peut sembler dramatique.
* uniforme / équilibré: Cela signifie qu'il n'y a pas de points chauds durs ou d'ombres profondes sur le visage du sujet, sauf si c'est l'effet souhaité.
Qualités clés de la "bonne lumière" pour les portraits:
1. lumière douce: C'est le type de lumière le plus flatteur universellement.
* Caractéristiques: Des transitions diffuses et douces entre la lumière et l'ombre, les ombres dures minimes, réduisent les rides et les imperfections.
* comment l'obtenir:
* Days couverts: Softbox géant de la nature!
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais toujours face à un ciel ouvert.
* diffuseurs: En utilisant des malices ou des diffuseurs (comme un parapluie translucide) pour adoucir la lumière du soleil.
* softboxes / parapluies (avec stroboscopes ou speedlights): Outils d'éclairage de studio qui créent un éclairage doux, voire.
2. Lumière directionnelle: L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet.
* Caractéristiques: Crée une dimension, définit les fonctionnalités, peut être utilisée pour créer une humeur.
* Directions courantes (et leurs effets):
* Éclairage avant: Lumière directement face au sujet. Très simple, réduit les ombres, mais peut avoir l'air un peu plat.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être peu flatteur s'il n'est pas géré soigneusement (en particulier pour les sujets plus âgés).
* rétro-éclairage: Source lumineuse derrière le sujet (vers la caméra). Crée un effet de halo autour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter les silhouettes ou les arrière-plans soufflés. Un réflecteur ou un flash de remplissage est souvent nécessaire pour allumer le visage du sujet.
* Éclairage de jante: Une variation de rétro-éclairage où la lumière frappe le bord du sujet, créant un contour brillant.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez. Évitez à moins que vous n'ayez spécifiquement opté pour un effet dramatique.
* Éclairage à 45 degrés: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. C'est un équilibre, et souvent le plus flatteur.
* comment contrôler la direction: Déplacez votre sujet, déplacez-vous vous-même ou déplacez / ajustez la source lumineuse.
3. Intensité lumineuse: La luminosité de la lumière.
* Caractéristiques: Trop brillant (surexposé) peut laver les détails et provoquer des plis. Trop sombre (sous-exposé) peut perdre des détails dans l'ombre et rendre le sujet terne.
* comment le contrôler:
* ouverture: Des ouvertures plus larges (plus petits F-Nombres) laissent entrer plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer plus de lumière.
* ISO: Les paramètres ISO plus élevés rendent la caméra plus sensible à la lumière. Utiliser avec prudence, car l'ISO élevé peut introduire le bruit.
* puissance de la source lumineuse: Ajustez la puissance de vos stroboscopes / vitesse.
* Distance de la source de lumière: Le rapprochement de votre sujet ou plus de la lumière changera son intensité.
* ND Filtres: Les filtres à densité neutre réduisent la quantité de lumière entrant dans la lentille.
4. Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin (K).
* Caractéristiques:
* Lumière chaude (Lower Kelvin, par ex., 2700k): Lumière jaunâtre ou orange, souvent associée aux couchers de soleil, ampoules à incandescence. Peut rendre les tons de peau plus chauds et plus sains.
* lumière fraîche (supérieur Kelvin, par ex., 6500k): Lumière bleuâtre, souvent associée à un ciel couvert, à l'ombre. Peut rendre les tons de peau plus frais et plus stériles.
* lumière du jour (environ 5500k): Une lumière blanche neutre.
* comment le contrôler:
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte sur votre appareil photo pour assurer une reproduction précise des couleurs. Vous pouvez généralement choisir des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «tungstène», etc., ou définir une balance blanche personnalisée.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos stroboscopiques ou vos vitesse pour modifier la température de couleur de la lumière.
Conseils pratiques pour utiliser une bonne lumière:
1. Observez la lumière: Avant même de sortir votre appareil photo, * regardez * la lumière. D'où vient-il? À quel point est-il doux ou dur? Comment affecte-t-il le visage du sujet?
2. Trouvez les "Catchlights": Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Idéalement, vous voulez un ou deux feuilles de rattrapage dans chaque œil.
3. Pose pour la lumière: Ne forcez pas la lumière à travailler pour une mauvaise pose. Ajustez la position de votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Même de légers ajustements peuvent faire une grande différence.
4. Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur est un outil simple qui rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or) qui affectent la température de couleur de la lumière réfléchie.
5. Apprenez à modifier la lumière: DIFFUSERS, MRIMS, SOFTBOXES, OBLERLAS, GRIDES, SNOOTS - Ce sont tous des outils qui vous aident à façonner et à contrôler la lumière.
6. Évitez la lumière directe du soleil (généralement): La lumière directe du soleil est souvent trop dure et crée des ombres peu flatteuses. Si vous devez tirer au soleil direct, essayez de le faire pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est plus douce et plus chaude. Ou utilisez un grand diffuseur.
7. Shoot in Open Shade: L'une des façons les plus simples de devenir douce, voire légère. Assurez-vous que votre sujet est suffisamment éloigné dans l'ombre pour qu'il n'obtient pas de lumière pombuée des feuilles.
8. Expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs, et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
9. faites attention à l'arrière-plan: La lumière en arrière-plan est également importante. Un arrière-plan distrayant peut nuire au portrait. Parfois, un arrière-plan plus sombre ou hors de focus fait ressortir le sujet.
10. Utilisez la mesure de la lumière / histogramme: Comprenez le système de mesure de la lumière de votre appareil photo. L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image, et il peut vous aider à éviter la surexposition et la sous-exposition.
en résumé:
"Bonne lumière" consiste à utiliser la lumière créative pour flatter votre sujet, à créer l'humeur souhaitée et à raconter une histoire. Il s'agit de comprendre les qualités de la lumière, d'apprendre à le contrôler et de l'utiliser à votre avantage. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.