i. INTRODUCTION:Présentation de la scène
* Que sont les rapports d'éclairage?
* Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre le côté clair de la clé du visage du sujet et le côté de l'ombre. C'est la luminosité relative du point culminant de l'ombre. Considérez-le comme une relation mathématique (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* C'est un élément crucial de l'éclairage de portrait car il contrôle l'humeur, la profondeur et la dimension de vos images.
* Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et émotion: Différents rapports évoquent différents sentiments. Les rapports subtils sont doux et flatteurs, tandis que les rapports dramatiques créent un sentiment de mystère ou d'intensité.
* forme et forme: Les rapports définissent la structure faciale du sujet. Ils mettent l'accent ou adoucissent les caractéristiques, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Professionnalisme: La compréhension et le contrôle des ratios élèvent vos portraits des instantanés aux images allumées par des professionnels.
* Objectif de ce guide: Pour fournir une compréhension pratique des ratios d'éclairage, vous permettant de créer des portraits avec intention et cohérence.
ii. Comprendre les bases:les blocs de construction
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire pour le sujet. Il établit la partie la plus brillante du visage.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste. Peut être un réflecteur ou une lumière réelle.
* ombres: Les zones sombres sur le visage du sujet, créées par la lumière clé étant bloquée par les caractéristiques du sujet. Les ombres définissent la forme et ajoutent de la profondeur.
* Mesurer la lumière:
* Mémoir à lumière: La méthode la plus précise pour mesurer la lumière et déterminer le rapport. Utilisez-le pour prendre des lectures des zones de lumière et d'ombre clés.
* histogramme (sur la caméra): Une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Bien qu'il ne soit pas précis pour * mesurer * le rapport, il est utile d'évaluer l'exposition et le contraste global.
* TTL Metering: Le compteur léger intégré de votre appareil photo. Bien qu'il puisse être utilisé, il n'est pas idéal pour déterminer les ratios car il fait en moyenne toute la scène et peut être facilement dupe par des zones vives ou sombres.
iii. Ratios d'éclairage communs:les concepts de base
* 1:1 (pas de rapport):
* Éclairage égal des deux côtés du visage. Plat, sans intérêt. Pas d'ombres, dimension minimale.
* Souvent vu avec un flash à la caméra utilisé directement.
* Rarement utilisé pour le portrait intentionnel.
* 2:1 (subtil):
* Le côté clair de la clé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Contraste très subtil.
* Flashing et doux, minimisant les rides et les imperfections. Bon pour la beauté et les photos glamour.
* Peut être réalisé avec une grande boîte à soft et un réflecteur.
* 3:1 (légèrement plus défini):
* Le côté léger clé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Un bon point de départ pour le portrait général. Fournit un équilibre entre la douceur et la définition.
* Crée une légère ombre sous la pommette.
* 4:1 (modéré):
* Le côté léger clé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Ajoute plus de définition au visage, créant plus de profondeur et de dimension. Des ombres plus notables.
* Convient à une variété de styles de portraits.
* 8:1 (dramatique):
* Le côté léger clé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Contraste élevé.
* Crée des ombres et des reflets forts, en mettant l'accent sur les caractéristiques faciales et l'ajout d'un drame.
* Peut être utilisé pour des portraits de mauvaise humeur et artistiques ou pour représenter une personnalité plus forte.
* au-delà de 8:1 (extrême):
* Contraste très élevé, avec des ombres profondes qui peuvent perdre des détails. Souvent utilisé pour un effet dramatique, mais peuvent être difficiles à travailler.
* Nécessite un contrôle minutieux pour éviter l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
iv. Atteindre et contrôler les rapports d'éclairage:l'application pratique
* La distance est clé: Le déplacement de la source de lumière se rapproche ou plus loin du sujet affecte considérablement son intensité et donc le rapport. Plus proche =plus lumineux, plus loin =gradateur.
* Taille et type du modificateur:
* Des sources lumineuses plus grandes (boîtes softbox, parapluies) créent une lumière plus douce et un contraste inférieur (plus proche de 2:1 ou 3:1).
* Des sources lumineuses plus petites (bulbes nus, grilles) créent une lumière plus dure et un contraste plus élevé (4:1, 8:1 ou plus).
* Réflecteurs:
* L'utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre est un moyen courant de contrôler la lumière de remplissage et de réduire le rapport.
* La taille, la couleur et la distance du réflecteur affectent toutes son efficacité. Les réflecteurs blancs sont doux et subtils, tandis que les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus contrastés.
* Placement de lumière:
* Le positionnement de la lumière clé sur le côté crée des ombres plus fortes et un rapport plus élevé.
* Positionner la lumière clé plus près de l'axe de la caméra crée des ombres plus douces et un rapport inférieur.
* Paramètres de puissance de lumière: Ajustez la puissance de la puissance de vos lumières pour atteindre la différence de luminosité souhaitée.
* drapeaux et gobos: Utilisez des drapeaux (tissu noir) pour bloquer la lumière et approfondir les ombres, augmentant le rapport.
v. Facteurs influençant le choix du rapport:l'art de la prise de décision
* forme de visage du sujet:
* Les faces plus larges bénéficient souvent de rapports plus élevés (4:1 ou 8:1) pour ajouter la définition et mincer le visage.
* Les faces plus étroites peuvent être plus belles avec des rapports inférieurs (2:1 ou 3:1) pour éviter les ombres trop dures.
* Le teint du sujet:
* Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports plus élevés sans perdre les détails dans l'ombre.
* Les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter des rapports plus faibles pour éviter de souffler les points forts.
* Humeur souhaitée: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. Les humeurs douces et douces conviennent aux ratios inférieurs, tandis que les humeurs spectaculaires et puissantes appellent à des rapports plus élevés.
* Vêtements et arrière-plan: La scène globale influence le ratio perçu. Les vêtements sombres et les arrière-plans rendront les ombres plus profondes, tandis que les vêtements légers et les arrière-plans rendront les ombres plus légères.
vi. Dépannage et erreurs courantes:apprendre de l'expérience
* ne mesurant pas: La plus grande erreur est de deviner. Utilisez un compteur léger ou, à tout le moins, évaluez de manière critique vos résultats et ajustez en conséquence.
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop rempli de lumière lave les ombres et crée une image plate et sans vie.
* Ignorer les points forts spéculaires: Méfiez-vous des reflets brillants et distrayants sur la peau, en particulier sur le front et le nez. Adoucir ou diffuser la lumière pour les minimiser.
* Couper les reflets ou les ombres: Assurez-vous que vous ne perdez pas de détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres de l'image. Vérifiez votre histogramme et ajustez votre exposition et l'éclairage en conséquence.
* Ratios incohérents: Faites attention à la façon dont le ratio change lorsque vous déplacez le sujet ou les lumières.
vii. Considérations de post-traitement:affiner les résultats
* Ajustements subtils: Vous pouvez affiner légèrement le rapport d'éclairage en post-traitement à l'aide d'outils comme les courbes et les niveaux. Cependant, il est toujours préférable de bien faire les choses à huis clos.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur le rapport d'éclairage souhaité.
* Conversion en noir et blanc: La photographie en noir et blanc bénéficie souvent d'un contraste plus élevé et de rapports d'éclairage plus spectaculaires.
viii. Conclusion:maîtriser l'art
* Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence clé pour créer des portraits convaincants et professionnels.
* Expérimentez avec différents ratios pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous travaillez avec des rapports d'éclairage, plus ils deviendront intuitifs.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais le faites toujours avec intention.
Les principaux plats pour un bon guide:
* Définitions claires: Définissez des termes tels que la «lumière clé», «remplissage de la lumière» et les rapports eux-mêmes précisément.
* Exemples visuels: Inclure des images qui illustrent clairement chaque rapport d'éclairage. Idéalement, le même sujet a tiré avec différents ratios.
* Conseils pratiques: Concentrez-vous sur les étapes exploitables que les lecteurs peuvent prendre pour contrôler leurs ratios d'éclairage.
* Conseils de dépannage: Répondre aux erreurs courantes et fournir des solutions.
* l'accent mis sur la pratique: Renforcez l'idée que la maîtrise des rapports d'éclairage prend du temps et de l'expérimentation.
Ce plan détaillé devrait fournir une base complète pour un grand "Guide des ratios d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits". Bonne chance!