i. Planification et préparation:
* Développement du concept:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Capturez-vous une humeur, un style de vie ou un moment spécifique? Considérez des thèmes comme l'isolement, la romance, le mystère ou le contraste entre la vie urbaine et l'identité individuelle.
* modèle: Choisissez un modèle dont la personnalité complète votre concept. Discutez de l'idée avec eux à l'avance afin qu'ils comprennent la vision. Considérez leurs vêtements, leur maquillage et leurs cheveux par rapport à l'environnement de la ville.
* Scoutisme de localisation: Emplacements des scouts du jour et de la nuit pour voir comment la lumière change. Recherchez des détails architecturaux intéressants, des signes colorés ou des surfaces réfléchissantes. Réfléchissez à la façon dont l'emplacement contribue au récit global.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est essentiel pour la photographie à faible lumière.
* lentille rapide: Un objectif d'ouverture large (f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1,2) est crucial pour capturer suffisamment de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde. Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est de grandes options de portraits.
* Trépied: Pour des expositions ou une stabilité plus longues, un trépied est indispensable.
* flash / speedlight externe (facultatif): Vous permet d'ajouter un mouvement de lumière et de gel contrôlé. Envisagez d'utiliser des gels pour modifier la couleur du flash.
* modificateurs (facultatif): Les softboxes, les parapluies ou les réflecteurs peuvent aider à façonner et à adoucir la lumière de votre flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez un trépied et de longues expositions.
* Sécurité: Les nuits de la ville peuvent être imprévisibles.
* Amenez un ami: Tirez avec un ami ou un assistant pour la sécurité et pour aider à l'éclairage.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à votre environnement et évitez les zones dangereuses ou mal éclairées.
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
ii. Aspects techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par un ISO faible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur votre sujet. Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver l'équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan que vous désirez.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer plus de lumière. Si vous tirez sur la main, visez une vitesse d'obturation plus rapide que la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm) pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou "Tungsten" pour compenser les tons chauds des lampadaires. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure «évaluative» ou «matrice» pour une exposition globale équilibrée. La mesure "spot" peut être utile pour des situations spécifiques, comme lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre que le sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante:
* Utilisez des lampadaires: Positionnez votre modèle stratégiquement pour profiter des lampadaires existants. Recherchez des zones où la lumière est intéressante ou dramatique.
* Lumière de fenêtre: Si disponible, utilisez la lumière des fenêtres ou des bâtiments des magasins pour éclairer votre sujet.
* Réflexions: Utilisez des surfaces réfléchissantes (rues humides, fenêtres, miroirs) pour faire rebondir la lumière sur votre modèle ou créer des compositions intéressantes.
* ajoutant une lumière artificielle (flash):
* flash hors caméra: Montez votre flash sur un support et positionnez-le sur le côté de votre modèle pour une lumière plus naturelle. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash subtil pour remplir les ombres et ajoutez une touche de luminosité au visage de votre modèle.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets de couleur intéressants ou pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Focus:
* Focus manuel: En basse lumière, l'autofocus peut parfois lutter. Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis. Zoomez sur les yeux de votre sujet pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
* Focus Picing: Si votre appareil photo l'a, utilisez la mise au point de la mise au point pour vous aider à voir quelles parties de l'image sont au point.
iii. Composition et créativité:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans le paysage de la ville (routes, trottoirs, bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Réflexions: Incorporez les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images.
* Blur de mouvement: Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer le flou du mouvement en arrière-plan, créant un sentiment d'énergie et de dynamisme. Pensez à faire rester votre sujet pendant que l'arrière-plan se brouille.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette. Cela peut être un moyen puissant de transmettre l'humeur et le mystère.
* Moments candides: Ne posez pas seulement votre modèle; Capturez des moments francs de leur interaction avec l'environnement.
iv. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale de données d'image. Cela vous donnera plus de flexibilité lors de l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez-en pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain dans vos images, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de réglage sélectifs pour apporter des modifications localisées dans des zones spécifiques de l'image.
v. Le rendre unique:
* Le concept est la clé: Un concept fort et original rendra automatiquement votre portrait unique.
* Expérimentez la lumière: N'ayez pas peur d'essayer des techniques d'éclairage inhabituelles. Utilisez des gels, des lumières colorées ou des sources d'éclairage non conventionnelles.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Trouvez un endroit unique qui n'a pas été photographié un million de fois. Explorez des ruelles cachées, des toits ou des emplacements architecturaux inhabituels.
* Interaction du modèle: Encouragez votre modèle à s'exprimer. Travaillez avec eux pour créer des poses et des émotions naturelles.
* accessoires et garde-robe: Utilisez des accessoires et de la garde-robe pour ajouter un intérêt visuel et renforcer votre concept.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de perfection stérile. Embrassez les imperfections et les bizarreries de la ville la nuit.
* Racontez une histoire: Assurez-vous que votre portrait raconte une histoire. Quel est votre sujet? Quel est leur lien avec la ville?
Exemples d'idées pour des portraits de nuit uniques:
* The Lonely Wanderer: Une silhouette solitaire marchant dans une rue à clic de pluie, éclairée par un seul réverbère.
* le rêve néon: Un portrait dynamique s'est baigné dans la lueur des enseignes néon, capturant l'énergie et l'excitation de la vie nocturne de la ville.
* L'ange urbain: Un modèle posant devant un mur couvert de graffitis, symbolisant l'espoir et la résilience face à la décomposition urbaine.
* le reflet de soi: Un portrait pris par une fenêtre, avec la réflexion du modèle superposée au paysage urbain.
* The Time Traveler: Utilisez une tenue vintage et un emplacement soigneusement choisi pour créer l'impression que le modèle provient d'une autre époque.
En combinant des connaissances techniques, une vision créative et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui se démarquent de la foule. Bonne chance!