Comprendre les caractéristiques de l'image
Tout d'abord, analysons les caractéristiques typiques de ces types de portraits:
* Source de lumière unique: L'élément déterminant. Toutes les ombres et les reflets sont créés à partir d'une seule lumière.
* lumière directionnelle: La lumière frappe le sujet d'un côté, créant de fortes ombres et des reflets.
* Moody and Dramatic: Créé par le contraste entre les zones brillantes et sombres.
* ombres définies: Des ombres profondes et bien définies qui aident à sculpter le visage.
* Lumière de remplissage limité: Il y a un minimum ou sans lumière qui rebondisse dans les zones de l'ombre.
* placement de lumière intentionnelle: Un placement de lumière minutieux pour rendre le sujet plus attrayant et intéressant.
* Background: Généralement sombre ou muet de sorte qu'il ne retire pas l'attention du visage.
Équipement nécessaire
* une source lumineuse:
* stroboscope / flash (recommandé): Un stroboscope de studio est idéal car vous avez un contrôle précis sur la puissance et que vous pouvez utiliser des modificateurs.
* speedlight (bonne alternative): Un speedlight (Hotshoe Flash) fonctionnera, bien que vous deviez augmenter légèrement ISO.
* lumière constante (acceptable): Un panneau LED ou même une lampe forte peut être utilisé, mais vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence (vitesse d'obturation plus bas, ISO plus élevé). La lumière constante est plus difficile à contrôler avec précision.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne et contrôle la lumière.
* softbox (rectangulaire ou octogonal): Fournit une lumière relativement douce mais directionnelle. Une boîte à soft rectangulaire, placée verticalement, est souvent un bon choix pour le portrait.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus abordable qui offre une lumière plus douce et plus large.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (plus dure) avec une chute distincte. Bon pour les portraits dramatiques, mais peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière très concentré. Peut être utilisé pour des points forts dramatiques ou pour isoler une zone spécifique.
* support lumineux: Pour positionner la lumière.
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel avec un contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm). Mais vous pouvez utiliser ce que vous avez.
* fond sombre: Un tissu noir, un mur foncé ou du papier transparent.
* Facultatif:
* réflecteur (côté noir ou V-flat): Pour bloquer la lumière de se réfléchir dans le côté de l'ombre.
* gobo (cookie): Pour briser la lumière et ajouter des motifs intéressants.
* Carte grise: Pour une balance des blancs et une exposition précises.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (utiles mais pas essentielles).
* Sujet / Modèle: Quelqu'un à photographier!
la configuration et le processus
1. Contexte: Configurez votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter de lancer des ombres indésirables dessus.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Considérez leur pose et comment elle interagira avec la lumière. Un léger virage de la caméra fonctionne souvent bien.
3. Placement de lumière (crucial): C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec ces placements:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. C'est un bon point de départ. Observez comment la lumière tombe sur les caractéristiques.
* Éclairage latéral (90 degrés): Placez la lumière sur le côté du sujet, cela crée un contraste frappant et un look très dramatique.
* Feathering: Angle la lumière légèrement * loin * du sujet. Cela met le "point chaud" de la lumière juste sur le côté, ce qui entraîne une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre sur le visage. Il s'agit d'une technique clé pour l'éclairage flatteur.
* hauteur: Réglez la hauteur de la lumière. La lumière plus élevée créera des ombres sous le nez et le menton. La lumière inférieure remplira un peu plus ces ombres.
4. Choix du modificateur:
* softbox: Fournit une lumière directionnelle relativement douce. Idéal pour les débutants.
* parapluie: Une propagation plus douce et plus large de la lumière qu'une boîte softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et définie.
5. Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre stroboscope et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo comme guide (évitez de couper excessivement des reflets ou des ombres). Si vous utilisez une lumière constante, ajustez votre ISO en conséquence.
6. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Cela vous donne un contrôle total.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est une bonne plage pour les portraits, mais ajustez en fonction de votre objectif et du look que vous souhaitez.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière constante, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de plus de lumière, vous pouvez légèrement augmenter l'ISO, mais essayer d'éviter d'aller trop haut.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. Sinon, expérimentez avec différents préréglages des blancs jusqu'à ce que vous ayez un look que vous avez.
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus d'informations et vous offrez la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
7. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
8. Tirez et évaluez: Prenez une photo de test et examinez attentivement les résultats. Faites attention à:
* Placement de l'ombre: Les ombres sculptent-elles le visage d'une manière flatteuse?
* Faits saillants: Les reflets sont-ils trop brillants ou trop ternes?
* Contraste: Le contraste est-il trop élevé ou trop bas?
* Humeur globale: L'éclairage crée-t-il l'ambiance et l'atmosphère souhaitées?
9. Ajustez et répétez: Faites des ajustements à la position lumineuse, au modificateur, aux paramètres d'alimentation ou aux paramètres de la caméra au besoin. Prenez un autre coup de test et évaluez à nouveau les résultats. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
Conseils et considérations
* le triangle de la lumière: Recherchez le "triangle de lumière" sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est une caractéristique d'un bon éclairage de portraits.
* forme de visage du modèle: Considérez la forme du visage de votre modèle et comment la lumière l'affectera. Des visages plus larges pourraient bénéficier d'un éclairage plus latéral pour créer des ombres minceantes.
* Communication: Communiquez avec votre sujet pour les aider à se détendre et à réaliser la pose et l'expression souhaitées.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Même avec un éclairage parfait, vous voudrez probablement faire du post-traitement pour améliorer l'image. Cela pourrait inclure l'ajustement de l'exposition, du contraste, de la balance des blancs, de la netteté et de l'élimination des imperfections.
Exemples de scénarios et de considérations
* Portrait dramatique:
* Utilisez un plat de beauté ou une petite boîte softbox.
* Placer la lumière à un angle de 45 degrés, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Utilisez un réflecteur noir (ou V-flat) du côté de l'ombre pour absorber toute lumière parasite et créer des ombres plus profondes.
* En post-traitement, augmentez le contraste et la clarté.
* Portrait plus doux:
* Utilisez une grande boîte à soft ou un parapluie.
* Feather la lumière loin du sujet pour créer une transition plus progressive de la lumière à l'ombre.
* En post-traitement, adoucissez la peau et réduisez le contraste.
en conclusion
Créer un portrait étonnant avec une seule lumière est un défi, mais c'est un excellent moyen de se renseigner sur la lumière et l'ombre. En comprenant les principes du placement de la lumière, du choix du modificateur et des paramètres de la caméra, vous pouvez créer des images belles et évocatrices. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Bonne chance!