1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure est caractérisée par une petite source de lumière directe qui crée des ombres nettes et bien définies avec une séparation distincte entre les zones claires et sombres. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire ou à une ampoule nue.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Sharp Shadows: Bords croquants, transition minimale ou pas (pénumbra).
* l'accent mis sur la texture: Accentue la texture de la peau, les lignes et les imperfections.
* drame et humeur: Contribue aux sentiments d'intensité, de mystère, d'audace et de dureté parfois.
2. Planification et préparation:
* Concept et histoire: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. La lumière dure fonctionne bien pour représenter la force, la détermination, le nervosité ou un sentiment de malaise.
* Sélection du modèle: Considérez les fonctionnalités du modèle. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien avec la lumière dure, car elle crée des modèles d'ombre intéressants. Pensez aux visages avec des pommettes proéminentes, une forte mâchoire ou un nez bien défini.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements et du style qui complètent l'ambiance dramatique. Considérez les couleurs plus sombres, les textures et les silhouettes potentiellement plus angulaires. Les cheveux doivent être coiffés intentionnellement, éventuellement pour créer des formes et des ombres définies.
* Background: Un fond simple, sombre ou neutre est souvent le meilleur. Les arrière-plans occupés peuvent distraire de l'interaction de la lumière et de l'ombre. Un arrière-plan texturé peut également ajouter un intérêt visuel.
3. Techniques d'installation d'éclairage:
* La source de lumière unique est clé: Gardez les choses simples. Le pouvoir de la lumière dure réside dans sa franchise.
* Options de source lumineuse:
* speedlight nu ou stroboscope: Le plus direct et dur.
* Speedlight avec grilles: Les témoins se déversent et concentrent davantage la lumière. Un point de grille est le plus directionnel.
* Open Window Sunlight: Fonctionne mieux par une journée ensoleillée.
* réflecteur dur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et créer une réflexion plus dure et plus spéculaire qu'une Softbox.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles et distances:
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée des ombres fortes d'un côté du visage, en mettant en évidence les fonctionnalités et en ajoutant de la profondeur. Ceci est une technique classique.
* Au-dessus de l'éclairage (45 degrés): Crée des ombres sous le front, le nez et le menton, ajoutant un sentiment de mystère. Peut souligner la structure osseuse. Peut parfois être peu flatteur s'il est trop élevé.
* en dessous de l'éclairage (peu commun mais frappant): Peut créer un effet dramatique et troublant. Pensez à l'éclairage du feu de camp.
* portes de snot ou de grange: Concentre la lumière dans une zone plus petite, créant des reflets très concentrés.
* Distance du sujet: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Plus loin, plus doux.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aidera à obtenir une exposition cohérente.
4. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image, en considérant votre source de lumière. Avec les stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation est souvent limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour).
* Composition: Considérez le placement du sujet dans le cadre. Utilisez un espace négatif pour améliorer le drame. Pensez aux principales lignes et à la «règle des tiers».
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux pour assurer une image nette et engageante.
* posant et expression: Offrez à votre modèle de transmettre l'émotion souhaitée. Encouragez des poses et des expressions fortes et confiantes. Un léger sol peut souvent ajouter de l'intensité.
5. Post-traitement:
* Format brut: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le contraste souhaité.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage la lumière dure et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts et les ombres).
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et les éléments graphiques.
* esquiver et brûler: Éclaircissant subtilement (Dodge) des reflets et assombrissant (brûler) les ombres pour sculpter le visage et améliorer l'effet dramatique.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais soyez prudent à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions si nécessaire, mais soyez conscient de ne pas supprimer trop de texture, car cela peut nuire au réalisme.
Conseils pour réussir:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes positions lumineuses, angles et modificateurs.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces et formes.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre modèle.
* Pratique: Une pratique cohérente est la clé pour maîtriser la lumière dure.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes, assurez-vous de les utiliser de manière sûre et suivez les instructions du fabricant.
* Réflecteurs et drapeaux: Bien que l'idée soit légère, parfois un petit réflecteur peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour l'empêcher d'être pur noir. Alternativement, un drapeau noir (un morceau de matériau opaque) peut bloquer davantage la lumière pour créer des ombres plus profondes.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure met l'accent sur la texture de la peau. Cela peut être un pro ou un con. Considérez la peau de votre modèle et le look global souhaité. Vous devrez peut-être ajuster votre post-traitement en conséquence.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de l'application de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'être créatif et d'explorer différentes approches pour trouver ce qui vous convient le mieux.