i. Planification et préparation:Foundation of Success
* 1. Concept et histoire:
* Définissez votre "unique": Qu'est-ce qui fait que * votre * portrait se démarque? Quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la solitude, de l'excitation, de la désintégration urbaine, des vibrations futuristes ou quelque chose d'autre? Un concept clair guidera toutes les autres décisions.
* Mood Board: Collectez des images qui vous inspirent. Pensez aux styles d'éclairage, aux couleurs, à la pose et aux emplacements. Pinterest, Instagram et même les images fixes sont de grandes sources.
* NARRATION: Même sans un script détaillé, pensez à la relation du sujet avec la ville. Sont-ils un visiteur, un résident, perdu ou autonome?
* 2. Scoutisme de localisation (critique):
* Éclairage diversifié: Recherchez des zones avec des sources lumineuses intéressantes:
* signes néon: Classique pour une raison. Offrez des couleurs et des réflexions vibrantes.
* lampadaire: Peut créer des ombres dramatiques et des piscines de lumière.
* Windows Windows: Lumière ambiante qui peut être étonnamment flatteuse.
* phares / feux arrière: Potentiel flou du mouvement et sentiers lumineux uniques.
* panneaux d'affichage / écrans: Sources de lumière dynamique qui changent constamment.
* rue: Peut être granuleux et dramatique, mais être conscient de la sécurité.
* ponts / passages: Idéal pour les antécédents architecturaux et les vues en ville.
* arrière-plans: Considérez comment l'arrière-plan contribuera à l'histoire:
* Texture urbaine: Murs en briques, graffitis, clôtures métalliques, béton texturé.
* Éléments architecturaux: Bâtiments intéressants, portes, arches.
* Profondeur des opportunités sur le terrain: Les emplacements qui vous permettent de brouiller l'arrière-plan pour souligner le sujet.
* Sécurité: La photographie nocturne, en particulier dans les zones urbaines, nécessite de prudence. Scout pendant la journée pour identifier les dangers potentiels et planifier votre itinéraire.
* Permet: Si vous planifiez une grande pousse avec de l'équipement, vérifiez si les permis sont nécessaires, en particulier dans les zones commerciales.
* 3. Sélection et garde-robe du modèle:
* Faites correspondre le concept: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre histoire.
* Communication: Discutez du concept avec le modèle en détail. Assurez-vous de comprendre l'humeur et le sentiment que vous visez.
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'esthétique globale. Les vêtements sombres fonctionnent souvent bien la nuit, permettant à la lumière d'être au centre de l'attention, mais n'ayez pas peur d'utiliser des touches de couleur pour le contraste. Pensez à la texture et à la façon dont elle apparaîtra sous différentes sources lumineuses.
* Maquillage: Considérez le maquillage qui améliorera les fonctionnalités sous la lumière artificielle. Un aspect un peu plus audacieux que le maquillage diurne est souvent efficace.
* 4. Équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir).
* Lens:
* lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8): Crucial pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Une lentille de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité pour différentes compositions (24-70 mm, 70-200 mm).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec des expositions plus longues.
* flash / speedlight externe (facultatif mais recommandé): Vous permet d'ajouter une lumière contrôlée et de surmonter les ombres dures.
* modificateurs (facultatif): Les boîtes soft-box, les parapluies, les gels, etc., pour façonner et colorer la lumière de votre flash.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière ambiante ou remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises, en particulier lors de l'utilisation du flash.
ii. Tir:donnant vie à votre vision
* 1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Les caméras modernes gèrent souvent remarquablement les ISO plus élevées.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes pour éviter le flou. Si vous êtes la main, essayez de garder la vitesse d'obturation au-dessus du 1 / 60e de seconde (ou plus rapidement, selon votre objectif et votre stabilité).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de la source de lumière dominante. "Tungstène" ou "incandescent" fonctionne souvent bien pour les lampadaires. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Une concentration précise est cruciale. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle, selon la situation. Concentrez-vous sur les yeux ou la partie la plus importante du sujet. Envisagez d'utiliser la focalisation culminant si votre appareil photo l'a.
* 2. Techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Apprenez à travailler avec la lumière disponible en premier. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des enseignes néon et d'autres sources lumineuses.
* ajout de flash:
* flash direct: Peut être dur, mais peut également créer un look granuleux et de style documentaire. Utilisez-le avec parcimonie et avec intention.
* Flash rebondi: Le rebond du flash d'une surface à proximité (mur, plafond) crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* flash hors caméra: L'option la plus polyvalente. Vous permet de positionner la lumière exactement où vous en avez besoin. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer un aspect plus naturel.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la lumière ambiante ou ajoutez un effet créatif. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour correspondre à la lueur orange des lampadaires.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* silhouette: Positionnez le sujet devant une source lumineuse brillante pour créer une silhouette.
* 3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arches, portes, feuillage) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer différentes perspectives.
* posant: Guidez votre modèle avec des instructions claires. Concentrez-vous sur des poses naturelles qui transmettent l'émotion souhaitée. Considérez le langage corporel du modèle et comment il interagit avec l'environnement. N'ayez pas peur d'essayer des poses inattendues.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses pour ajouter l'authenticité.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre modèle d'interagir avec la ville autour d'eux - appuyé contre un mur, en regardant une vitrine, en traversant la rue. Cela ajoute un contexte à la photo.
* 4. Expérimentation et créativité:
* Expositions longues: Utilisez de longues expositions pour capturer le flou de mouvement (voitures, personnes) ou créer des sentiers légers.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* Palette de couleurs: Faites attention aux couleurs de la scène. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer différentes humeurs.
* Blur de mouvement: Essayez de panorquer avec un sujet en mouvement pour créer un sentiment de vitesse et de mouvement.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques contre une source lumineuse vive.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
* 1. Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. Capture One est une autre excellente option.
* 2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* 3. Gradage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour créer la couleur de couleur souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* LUTS (tables de recherche): Appliquez des préréglages de classement des couleurs préfabriquées.
* 4. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections cutanées. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* 5. Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
* 6. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* 7. Ratio d'aspect et culture: Cramez l'image pour améliorer la composition. Considérez les ratios d'aspect cinématographique (2,35:1, 2,39:1) pour un look dramatique.
* 8. Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner l'humeur et le contraste.
iv. Considérations clés pour l'unicité:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de base de la photographie, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec des compositions non conventionnelles, des techniques d'éclairage et des styles d'édition.
* Style personnel: Développez votre propre style unique qui reflète votre personnalité et votre vision artistique.
* Expérimentez l'éclairage: N'ayez pas peur d'utiliser des sources de lumière non conventionnelles et d'expérimenter avec différentes techniques d'éclairage.
* Racontez une histoire: Créez des images qui racontent une histoire et évoquent des émotions.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails qui peuvent faire une grande différence dans vos images.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Scout et trouvent des endroits intéressants qui n'ont pas été photographiés à mort.
* Interaction du modèle: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour donner vie à votre vision. Collaborez, ne vous dirigez pas seulement.
* Style de post-traitement: Développez un style de post-traitement qui complète votre style de photographie et vous aide à réaliser votre aspect souhaité.
* L'inspiration est partout: Recherchez l'inspiration partout - dans les films, l'art, la mode et la vie quotidienne.
Exemple d'idées pour des concepts uniques:
* cyberpunk: Vêtements futuristes, néons, éléments de haute technologie, fond urbain granuleux.
* noir: Des ombres dramatiques, de la pluie, des ruelles faiblement éclairées, un sentiment de mystère.
* Fantasie urbaine: Incorporez des éléments fantastiques dans un cadre urbain réaliste.
* Traveler à temps: Mélanger les vêtements vintage avec des décors urbains modernes.
* Isolement émotionnel: Capturez le sentiment de solitude et d'aliénation dans une ville bondée.
Rappels importants:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile, mais les résultats en valent la peine.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création d'images belles et uniques.
En suivant ces étapes et en incorporant votre propre créativité, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance et bonne prise de vue!