i. Comprendre l'objectif:Qu'est-ce que l'éclairage "de mauvaise humeur"?
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent associés à un éclairage discret, qui se caractérise par des tons principalement sombres, des ombres profondes et une gamme étroite de reflets.
* lumière directionnelle: Il est important que vos lumières principales et les lumières remplies aient une direction et ne se contentent pas de faire exploser votre sujet.
* Contraste: Un élément clé de la humeur est le contraste - une différence significative entre les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Éclairage sélectif: Vous n'essayez pas d'éclairer uniformément le visage entier. Vous sculptez avec la lumière, laissant certaines zones de l'ombre pour créer une forme et une intrigue.
* émotion: L'éclairage devrait évoquer un sentiment - mystère, sérieux, introspection, etc. Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* deux lumières LED: Idéalement, ceux-ci devraient avoir une puissance et une température de couleur réglables. Une gamme de 3200k (chaude / jaunâtre) à 5600k (lumière du jour / bleuâtre) est polyvalente. Des panneaux LED, des tubes LED ou même des lumières LED continues avec des réflecteurs peuvent fonctionner.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs légers (important!): C'est là que la magie se produit.
* Softboxes: Pour une lumière plus douce et plus flatteuse. Bon pour la lumière clé.
* parapluies: Une autre option pour adoucir la lumière. Peut être l'argent (plus de contraste) ou blanc (plus doux).
* grilles / grilles en nid d'abeille: Ceux-ci étroitement le faisceau de lumière, créant des reflets et des ombres plus focalisés et contrôlés. Fantastique pour l'humeur.
* Portes de grange: Semblable aux grilles, mais réglable pour façonner la lumière.
* snots: Encore plus étroit que des grilles. Crée un petit point de lumière dramatique.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, les empêchant de devenir complètement noirs si vous n'avez pas de deuxième lumière.
* caméra: Évidemment! Réglé sur le mode manuel pour un contrôle complet.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) est idéale, mais tout ce qui vous donne une perspective flatteuse.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse pour une exposition cohérente et précise, mais pas strictement nécessaire, car vous pouvez utiliser l'histogramme et les photos de votre appareil photo.
* fond sombre: Un mur sombre, un tissu noir ou une zone ombragée de votre studio.
iii. Configuration de vos lumières:
Voici quelques configurations courantes pour les portraits de mauvaise humeur avec deux LED:
* Configuration 1:Lumière clé et la lumière de remplissage (classique)
1. Lumière clé (lumière principale): Positionnez une lumière LED du * côté * et légèrement * derrière * votre sujet. L'angle légèrement vers le bas. Cela crée une ombre dramatique de l'autre côté du visage. Choisissez un modificateur basé sur l'effet souhaité (Softbox pour un effet plus doux, portes de grange / grille pour une lumière focalisée plus dramatique).
2. Remplissez la lumière: Positionnez la deuxième lumière LED sur le côté * opposé * de la lumière clé, mais * beaucoup plus loin * et à une * puissance inférieure *. Le but de la lumière de remplissage est d'éclairer doucement le côté de l'ombre sans l'éliminer complètement. Utilisez une boîte à soft ou faites rebondir la lumière d'un réflecteur blanc. Le remplissage doit être beaucoup plus faible que la clé.
3. Ajustez la distance et la sortie de la lumière pour contrôler la résistance de l'ombre.
* Configuration 2:Lumière de jante et lumière clé
1. Lumière de jante (lumière du dos / lumière des cheveux): Positionnez une lumière LED * derrière * votre sujet, sur un côté. Visez vers le * bord * de la tête et des épaules de votre sujet. Cela crée un contour brillant, les séparant de l'arrière-plan sombre. Une grille ou une grange aidera à contrôler le déversement. Évitez le contact visuel direct de cette lumière.
2. Lumière clé: Positionnez la deuxième lumière LED sur le côté et légèrement devant votre sujet. Utilisez un modificateur basé sur l'effet souhaité.
3. Équilibrez soigneusement la lumière de la jante et la lumière clé. Si la lumière de la jante est trop forte, elle dominera la lumière clé.
* Configuration 3:Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur)
1. Top Light (clé): La position un a conduit au-dessus du sujet, incliné vers le bas. Utilisez une boîte à soft ou un autre modificateur pour adoucir la lumière.
2. Lumière inférieure (remplissage): Positionnez la deuxième LED sous le sujet, inclinée vers le haut. * Surtout *, réduisez la puissance de manière significative et potentiellement le diffuser fortement. Le but n'est pas de faire exploser la lumière vers le haut mais de soulever subtilement certaines des ombres sous le menton et les yeux.
3. Pour l'humeur, gardez la lumière inférieure * très * subtile.
* Configuration 4:Éclairage divisé
1. Lumière clé: Positionnez la lumière clé (la lumière la plus forte) directement sur le côté de votre sujet. Cela crée une ombre forte et dure qui divise le visage en deux - un côté brillamment éclairé, l'autre dans l'ombre profonde. Les grilles / les portes de la grange sont super ici.
2. Remplissant négatif (au lieu de remplir la lumière): Au lieu d'une deuxième lumière, utilisez un grand morceau de tissu noir ou de la mousse du côté de l'ombre du visage du sujet pour * absorber * la lumière et améliorer les ombres. Cela rend l'ambiance encore plus intense. Vous pouvez même utiliser une lumière pour un remplissage négatif, mais entièrement alimenté avec un drapeau directement devant lui.
iv. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode manuel: Vous * devez * être en mode manuel pour contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO indépendamment.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez absolument nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 5.6, f / 8) vous donneront plus de profondeur de champ. Pour un portrait très maussade, vous préférez peut-être une ouverture plus large pour isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Commencez avec quelque chose comme 1/125 ou 1/200 et ajustez à partir de là. La vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante dans votre tir.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez un mélange de températures de couleur, choisissez-en un ou ajustez en post-traitement. Expérimentez avec une balance des blancs légèrement plus chaude ou plus froide pour les effets créatifs.
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais ne comptez pas aveuglément. Faites attention à votre histogramme et ajustez vos paramètres pour obtenir l'exposition souhaitée. Vous voudrez probablement sous-exposer légèrement un look de mauvaise humeur.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* histogramme: C'est votre meilleur ami! Assurez-vous qu'il est décalé vers la gauche (tons plus sombres) mais pas d'écrasement (perdant les détails) dans l'ombre.
v. Post-traitement:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres.
* ombres / points forts: Affinez les ombres et les reflets pour révéler ou masquer les détails comme vous le souhaitez.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour régler la plage tonale.
* Courbes: Utilisez des courbes pour un contrôle précis sur le contraste. Une courbe S augmentera le contraste.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent évoquer des sentiments de nostalgie ou du confort. Les ajustements sélectifs des couleurs peuvent être très efficaces.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage la lumière et attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
vi. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits que vous admirez et analysez l'éclairage. Quels sont les éléments clés qui rendent l'éclairage efficace?
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet en posant pour utiliser au mieux les ombres et la lumière. Les expressions faciales peuvent considérablement améliorer l'ambiance du portrait.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* petits ajustements: Faites de petits ajustements incrémentiels à vos lumières et paramètres de la caméra. Il est plus facile de réduire votre éclairage que de modifier drastiques.
* Prenez des photos de test: Prenez des photos de test fréquentes et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait de quelqu'un qui a l'air réfléchi et introspectif. Vous pouvez utiliser la configuration 1 (clé et remplissage).
1. Lumière clé: Positionnez une boîte soft avec une grille légèrement derrière et sur le côté du visage de votre sujet. La grille aidera à contrôler le déversement de lumière et à créer un faisceau plus ciblé.
2. Remplissez la lumière: Placer un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir une touche de lumière dans l'ombre. N'utilisez pas une deuxième lumière, car vous voulez une ombre proéminente.
3. Caméra: Mode manuel, ISO 100, ouverture f / 2.8 (profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation ajustée pour obtenir une image légèrement sous-exposée. Balance du blanc réglée pour correspondre à la température de couleur de vos LED.
4. Post-traitement: Augmenter le contraste, assombrir subtilement les ombres et ajouter un léger ton frais au classement des couleurs pour améliorer la sensation d'introspection.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur, en expérimentant différentes configurations et en ajustant soigneusement les paramètres de votre appareil photo et en post-traitement, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'humeur et l'émotion souhaitées.