Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière pour les portraits et comment l'utiliser:
Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce minimise les ombres dures et crée un look plus flatteur. Il évoque les tons de peau et réduit l'apparence des rides et des imperfections.
* Direction: La direction de la lumière affecte considérablement la forme et la forme du sujet. Différents angles créent différentes humeurs et mettent l'accent sur certaines fonctionnalités.
* Température de couleur: La lumière chaude (heure d'or) ou la lumière fraîche (ombre) influence l'humeur globale et la couleur de l'image.
* Intensité: La luminosité de la lumière doit être contrôlable et appropriée pour le sujet. Trop de lumière peut provoquer des plis et des reflets soufflés, tandis que trop peu peut entraîner des images sous-exposées.
* Contrôlabilité: La capacité de modifier, de façonner ou de diriger la lumière est un facteur clé pour atteindre les résultats souhaités.
Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits:
1. Lumière naturelle:
* Open Shade: Ceci est souvent considéré comme le type de lumière naturelle le plus polyvalent et le plus flatteur. Trouvez un endroit à l'ombre (comme sous un arbre, en construisant un surplomb ou en grand parapluie) où le sujet est protégé de la lumière directe du soleil. La lumière est douce, uniforme et directionnelle.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière façonne leurs caractéristiques.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et diffusée.
* comment l'utiliser: La lumière douce et directionnelle crée une belle lueur et peut être utilisée pour les silhouettes, l'éclairage de jante ou les portraits classiques. Soyez attentif à l'évolution de la lumière et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Lumière couverte: Les jours nuageux, le ciel entier agit comme une softbox géante. La lumière est très uniforme et diffuse, minimisant les ombres.
* comment l'utiliser: Idéal pour les portraits rapprochés où vous voulez capturer les détails sans ombres dures. Il peut parfois se sentir à plat, alors envisagez d'ajouter un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage pour une dimension supplémentaire.
* lumière directe du soleil (évitez la lumière directe du soleil à moins que modifiée): Cela peut créer des ombres dures et faire des yeux sur un sujet.
* comment l'utiliser (soigneusement): Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de le diffuser avec un canard, un rideau transparent ou en positionnant votre sujet en lumière du soleil pombée (filtrée à travers les feuilles). Vous pouvez également l'utiliser de manière créative pour un rétro-éclairage ou pour créer des modèles d'ombre intéressants. Envisagez d'utiliser Fill Flash pour équilibrer l'exposition.
2. Lumière artificielle (Éclairage de studio / Speedlights):
* softbox: Un modificateur léger qui diffuse léger, créant un éclairage doux, voire.
* comment l'utiliser: Un incontournable du portrait en studio. Positionnez la Softbox à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour une configuration d'éclairage de portrait classique.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins directionnelle et plus sujette à un déversement léger.
* comment l'utiliser: Bon pour remplir des ombres ou créer une source lumineuse plus large et moins ciblée.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus focalisée avec une ombre légèrement plus dure qu'une boîte à soft ou un parapluie.
* comment l'utiliser: Populaire pour la beauté et la photographie de mode, car il accentue les traits faciaux.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets.
* comment l'utiliser: Essentiel pour la photographie de lumière naturelle et artificielle. Utilisez-le pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en particulier dans les situations avec une forte lumière directionnelle. Les réflecteurs en argent créent une lumière plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs dorés créent une lumière plus chaude.
* stroboscope / flash (speedlight): Une source de lumière puissante qui peut être utilisée pour compléter ou remplacer la lumière naturelle.
* comment l'utiliser: Peut être utilisé à la caméra pour un flash direct (souvent dur, éviter si possible). Le flash hors caméra, déclenché sans fil, offre plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs (softbox, parapluies, etc.) pour façonner la lumière.
techniques d'éclairage des portraits clés:
* Éclairage papillon: La source lumineuse est placée directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur et symétrique.
* Éclairage de boucle: La source lumineuse est légèrement éteinte sur le côté du sujet, créant une petite ombre de boucle sous le nez. Semblable à l'éclairage des papillons mais avec un aspect légèrement plus dynamique.
* Éclairage Rembrandt: La source de lumière est positionnée de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est divisé en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre. Dramatique et souvent utilisé pour des portraits de personnalités fortes.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Bon pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un look rêveur et éthéré.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens tout au long de la journée. Remarquez les ombres, les reflets et la température de couleur.
* Tirez à différents moments de la journée: Expérimentez avec la prise de vue pendant différentes périodes de la journée pour voir comment la lumière change.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être une bouée de sauvetage dans presque n'importe quelle situation d'éclairage.
* Déplacez votre sujet: Ajustez la position de votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez la lumière la plus flatteuse.
* Surveillez les ombres: Soyez conscient des ombres créées par la lumière et ajustez votre position ou votre éclairage pour minimiser les ombres indésirables.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Apprenez à modifier la lumière: Entraînez-vous à utiliser des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les malices pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond flou (obtenu avec une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant ces techniques, vous pouvez constamment créer des portraits beaux et flatteurs. N'oubliez pas que la "bonne lumière" est subjective et dépend de votre vision créative. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.