1. Éclairage intense :Miami est connue pour son soleil éclatant et impitoyable. Pour reproduire cet éclairage intense, Franco utilisait souvent des sources de lumière dure, telles que la lumière directe du soleil ou des projecteurs, pour créer un contraste élevé et des ombres profondes. Cet éclairage dur a renforcé le sentiment de crudité et de réalité dans les extérieurs du spectacle.
2. Prises de vue Steadicam :Franco a fréquemment utilisé les plans Steadicam pour fournir des mouvements de caméra fluides et fluides tout au long de la série. Les prises de vue Steadicam ont contribué à créer un sentiment d'immersion et de réalisme, permettant au public de se sentir comme s'il était aux côtés des personnages alors qu'ils naviguaient dans les rues animées de Miami.
3. Séquences de style documentaire :Pour renforcer encore le sentiment d'authenticité, Franco a utilisé des images de style documentaire, capturées à l'aide de caméras portatives. Ces plans tremblants et spontanés ont ajouté une qualité brute et non scénarisée au spectacle, le faisant ressembler davantage à une observation documentaire d'événements réels qu'à une mise en scène dramatique.
4. Étalonnage des couleurs :L'étalonnage des couleurs a joué un rôle essentiel dans l'établissement du ton visuel du spectacle. Franco a utilisé une palette de couleurs désaturées pour atténuer les couleurs vibrantes souvent associées à Miami, créant ainsi un look plus discret et plus brut. Cet étalonnage des couleurs a contribué à mettre en valeur les dures réalités et les problèmes sociaux décrits dans la série.
5. Prises longues :Franco a adopté les longs plans pour attirer les spectateurs dans l'histoire et permettre aux personnages de se développer naturellement. En minimisant les coupes et le montage, ces plans étendus créaient un sentiment de continuité et renforçaient l'impact émotionnel de certaines scènes.
6. Gros plans et expressions faciales :La cinématographie s'est souvent concentrée sur des gros plans serrés des visages des personnages, capturant chaque nuance de leurs expressions. Cette technique a permis au public de se connecter intimement avec les personnages et de comprendre leurs luttes.
7. Visuels atmosphériques :Franco a habilement capturé l'essence atmosphérique de Miami, y compris les nuits brumeuses et humides de la ville, les néons de sa vie nocturne animée et la vaste étendue de ses voies navigables. Ces visuels atmosphériques ont contribué à créer un sentiment d'appartenance distinct et ont contribué à l'ambiance et au ton général du spectacle.
En combinant ces éléments, le directeur de la photographie David Franco a réussi à créer une représentation visuellement convaincante et authentique de Miami dans la série télévisée « Killing It ». La cinématographie de la série joue un rôle crucial en plongeant le public dans les dures réalités et les personnages complexes qui animent le récit.