1. Comprendre l'éclairage dur:
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée, comme la lumière directe du soleil par une journée claire, ou un flash de bulbe nu sans aucune diffusion.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Différence frappante entre les reflets et les ombres.
* ombres définies: Arêtes d'ombre nettes et distinctes.
* expose la texture: Met l'accent sur les rides, les pores et autres détails.
* moins indulgent: Met en évidence les imperfections; nécessite une pose et un maquillage prudents.
* Effet dramatique: Crée un sentiment d'intensité, de puissance, de mystère ou de nervosité.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Naturel mais moins contrôlable. Mieux utilisé pendant l'heure d'or (tôt le matin / fin d'après-midi) pour une lumière dure plus douce.
* speedlight / stroBe (ampoule nue): Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et le placement. Utilisez-le sans modificateur.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement ou ajouter un remplissage subtil.
* Background:
* arrière-plans sombres / neutres: Aidez à souligner le contraste et à concentrer l'attention sur le sujet.
* arrière-plans texturés: Peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal, mais toute lentille fonctionnera.
3. Placement et angle:
* Placement de la lumière clé: Ceci est crucial pour créer l'effet souhaité.
* Angle de 45 degrés: Placez la source de lumière à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée un look de lumière dure classique avec des ombres dramatiques.
* Éclairage latéral: La lumière provenant de directement le côté projetera des ombres profondes sur la moitié du visage, créant un look très dramatique et sculpté.
* ci-dessus ou en dessous: Placer la source de lumière directement au-dessus ou en dessous peut créer des effets inhabituels et souvent troublants (par exemple, l'éclairage "monstre").
* Expérience: Déplacez la source de lumière pour voir comment les ombres changent et trouvez le look le plus convaincant. Même les petits changements d'angle peuvent faire une grande différence.
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est difficile. Déplacez la lumière plus loin pour un look légèrement plus doux, mais toujours défini.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue. C'est souvent un bon choix pour les portraits de lumière dure où vous voulez montrer les détails.
* vitesse d'obturation: Ajustez-le pour contrôler la luminosité globale de l'image. En règle générale, vous commencerez vers 1/125 de seconde et vous réglez à partir de là.
* Soutien:
* Spot Metering: Utile pour la prise de la peau du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut parfois être dupe par le contraste élevé.
* histogramme: La meilleure façon de juger de votre exposition. Assurez-vous que vous ne coupez pas trop les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "flash" pour strobe).
5. Posing et considérations de sujet:
* angles: Faites une attention particulière à la façon dont les ombres tombent sur le visage. Ajustez la pose du sujet pour souligner leurs fonctionnalités et créer l'humeur souhaitée.
* Expressions: La lumière dure peut accentuer les émotions fortes. Pensez à l'expression que vous souhaitez capturer.
* Structure faciale: La lumière dure peut mettre l'accent sur une forte structure osseuse. Considérez les fonctionnalités de votre sujet et comment ils seront mis en évidence par la lumière.
* Maquillage:
* finition mate: Évitez le maquillage brillant ou pailleté, car il reflétera la lumière et créera des reflets indésirables.
* Contour: Peut être utilisé pour améliorer les ombres et sculpter le visage.
* Armoire: Les vêtements simples et sombres fonctionneront généralement bien. Évitez les modèles trop occupés qui pourraient distraire du visage.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Vous voudrez peut-être ajuster légèrement le contraste de post-traitement pour affiner l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Peut être utilisé pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones pour sculpter davantage le visage et améliorer les ombres.
* Affûtage: L'affûtage peut aider à souligner les textures que la lumière dure révèle.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et le drame.
Conseils et astuces:
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et un fond simple. Ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre pose.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez des conseils sur la pose et l'expression.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, angles et poses.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement. Cela peut être utile si vous souhaitez conserver des détails dans les zones de l'ombre.
* faites attention aux éclats de poudre: Le feu de tir est le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Assurez-vous qu'il est positionné d'une manière qui semble naturelle et flatteuse.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Utilisez un éclairage dur pour créer une humeur qui soutient cette histoire.
Exemples de quand utiliser l'éclairage dur:
* portraits masculins: Mettant l'accent sur la robustesse et la force.
* Photographie de la mode: Création d'un look dramatique et énervé.
* Études de caractère: Soulignant la personnalité et l'expérience du sujet.
* portraits d'inspiration noire: Recréant l'esthétique classique du film noir.
* Portraits abstraits: Se concentrer sur les formes et les ombres plutôt que sur une représentation réaliste.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique avec différentes configurations, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur.