Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* ils tiennent immobile: C'est le plus grand avantage! Vous pouvez méticuleusement ajuster vos lumières et paramètres de la caméra sans que votre "modèle" s'impatient.
* rentable: Les jouets sont généralement beaucoup moins chers que l'embauche d'un modèle professionnel.
* variété de textures et de formes: Du plastique lisse d'une figurine à la fourrure douce d'un animal en peluche, vous pouvez vous entraîner à éclairer différents matériaux.
* pas de pression: Vous pouvez expérimenter librement sans vous soucier de faire en sorte que une vraie personne soit mauvaise ou de vous sentir précipité.
* portabilité: Configurez facilement un mini studio n'importe où!
Choisir votre modèle de jouet:
* Considérez la taille: Choisissez des jouets assez grands pour montrer les détails et permettre un jeu de lumière intéressant. Les chiffres d'action, les poupées (comme les barbies ou plus), les animaux en peluche ou même les figurines sur le thème du caractère fonctionnent bien.
* Variez vos sujets: Ne vous contentez pas de rester avec un type de jouet. Expérimentez avec différents matériaux (plastique, tissu, fourrure, métal) pour savoir comment la lumière interagit avec chacun.
* Caractéristiques faciales (ou absence de celle-ci): Les jouets avec des traits faciaux définis (yeux, nez, bouche) vous permettront de pratiquer des techniques d'éclairage de portraits plus traditionnelles. Cependant, même les jouets * sans * faces définis peuvent être utilisés pour étudier les ombres, les formes et la texture.
* considérez leur "personnalité": Le type de jouet peut inspirer le type d'éclairage que vous souhaitez utiliser. Par exemple, une figurine d'action de super-héros pourrait nécessiter un éclairage spectaculaire et puissant. Un jouet en peluche doux pourrait se prêter à un éclairage plus doux et plus doux.
Équipement essentiel (au-delà du jouet):
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est idéale. Même une caméra pour smartphone avec mode manuel peut être utilisée.
* Source lumineuse (s):
* speedlight / flash: Une unité flash dédiée (speedlight) fournit une source d'éclairage puissante et contrôlable.
* lumière continue: Les panneaux LED, les lampes de bureau ou même les feux de travail sont de bonnes options, en particulier pour les débutants. La lumière continue vous permet de voir les effets de vos ajustements en temps réel.
* lumière naturelle: La lumière de la fenêtre peut être excellente, mais elle est moins cohérente et plus difficile à contrôler.
* Modificateurs de lumière: Ce sont * cruciaux * pour façonner et adoucir la lumière:
* softbox: Diffuse la lumière pour un look doux et flatteur. Vous pouvez trouver de petites softboxs bon marché conçues pour les speedlights.
* parapluie: Un autre excellent moyen d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils sont particulièrement utiles.
* réflecteur: Une planche en mousse blanche, un disque de réflecteur ou même un morceau de papier blanc peuvent rebondir sur les ombres et égayer la scène.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques. Vous pouvez bricoler un avec du carton.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* scrim: Matériau translucide en diffusant la lumière, souvent utilisée devant une fenêtre pour adoucir la lumière du soleil.
* Background: Une toile de fond simple restera l'accent sur le jouet. Considérer:
* papier sans couture: Disponible en différentes couleurs.
* tissu: Un morceau de tissu (par exemple, velours, lin) peut ajouter de la texture et de l'intérêt.
* Carte de base en mousse: Simple, propre et facile à travailler.
* mur ordinaire: Si vous avez un mur de couleur neutre, cela peut fonctionner.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes ou un flash hors caméra.
* Facultatif:
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* pinces et clips: Pour contenir des réflecteurs, des modificateurs ou l'arrière-plan en place.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
Voici quelques configurations et techniques d'éclairage spécifiques que vous pouvez essayer avec vos modèles de jouets:
* Source de lumière unique:
* Éclairage avant: Positionnez la lumière directement devant le jouet. Cela crée une lumière plate, voire avec un minimum d'ombres. Bon pour les photos de style produit.
* Éclairage latéral (boucle, Rembrandt, Split):
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du jouet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique et flatteuse.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Crée un look plus dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé: La lumière vient du côté pour créer une forte ligne d'ombre au centre du visage du jouet. Crée un look très dramatique et énervé.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le jouet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le devant du jouet pour plus de détails.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) pour éclairer le jouet et une lumière de remplissage (généralement plus douce et moins puissante) pour remplir les ombres. Expérimentez avec différents rapports entre la clé et remplissez la lumière pour contrôler l'humeur. (par exemple 2:1, 4:1, 8:1).
* Lumière de jante et lumière clé: Utilisez une lumière clé de l'avant et une lumière de jante par derrière pour séparer le jouet de l'arrière-plan.
* trois configurations de lumière:
* clé, remplissage et lumière des cheveux: Ajoute une troisième lumière derrière la tête ou au-dessus pour créer un point culminant dans les "cheveux" du jouet ou le haut de sa tête. Cela aide à séparer le jouet de l'arrière-plan et ajoute de la profondeur.
* Éclairage à clé haute: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales. Utilisez une grande boîte à soft ou plusieurs lumières pour obtenir ce look. Bon pour les images propres et joyeuses.
* Éclairage discret: Éclairage sombre et de mauvaise humeur avec des ombres profondes. Utilisez une seule source de lumière et minimisez la lumière réfléchie pour créer cet effet.
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels colorés à vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par vos lumières. Les ombres définissent la forme et ajoutent de la profondeur à vos images.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Essayez différentes boîtes à soft, parapluies, réflecteurs et snots pour voir comment ils affectent la lumière.
* Réglez le placement de la lumière: Même de petits changements dans la position de vos lumières peuvent avoir un impact significatif sur l'image finale.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Expérimentez, analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous en avez un, utilisez un compteur léger pour obtenir des lectures précises et des expositions cohérentes. Cela est particulièrement utile lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (comme Adobe Lightroom, Capture One ou même une option gratuite comme GIMP) pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Documentez vos configurations: Prenez des notes ou des photos de vos configurations d'éclairage afin que vous puissiez les recréer plus tard.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Critiquez votre travail: Passez en revue vos photos et identifiez les domaines à améliorer.
* soyez inspiré: Regardez les portraits par des photographes professionnels et analysez leurs techniques d'éclairage. Ensuite, essayez de recréer ces techniques avec vos jouets.
Exemple de configuration et d'exercice:Éclairage Rembrandt avec une figure d'action
1. jouet: Choisissez un chiffre d'action avec un visage défini.
2. CONTATEDIE: Utilisez un fond gris foncé ou noir (planche de base en mousse ou tissu).
3. Source lumineuse: Une source de vitesse ou une source de lumière continue.
4. Modificateur: Une petite boîte à soft ou parapluie.
5. Configuration:
* Positionnez la source lumineuse sur le côté et légèrement au-dessus de la figure d'action.
* Angloquez la lumière de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash ou ajustez la luminosité de votre lumière continue.
6. Paramètres de la caméra:
* Réglez votre ouverture sur f / 5.6 ou f / 8 pour une bonne profondeur de champ.
* Réglez votre ISO à 100 ou 200 pour minimiser le bruit.
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus lente si vous utilisez une lumière continue. Avec Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
7. tir:
* Prenez une photo et passez en revue les résultats.
* Ajustez la position et l'angle de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet d'éclairage Rembrandt souhaité.
* Expérimentez avec différents paramètres de puissance sur vos niveaux de flash ou de luminosité sur votre lumière continue.
* Essayez d'ajouter un réflecteur du côté opposé du jouet pour remplir légèrement les ombres.
Takeaway clé:
La clé pour maîtriser l'éclairage des portraits est la pratique et l'expérimentation. En utilisant les jouets comme modèles, vous pouvez créer un environnement contrôlé où vous pouvez explorer librement différentes techniques d'éclairage et développer vos compétences. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Amusez-vous avec ça!