i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la solitude, de l'énergie, du mystère, du glamour, de la rébellion ou autre chose? Laissez cela guider vos choix.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont la personnalité et l'apparence complètent votre concept. Discutez de votre vision avec eux à l'avance.
* Scoutisme de localisation: Essentiel! Explorez les emplacements potentiels pendant la journée et la nuit. Rechercher:
* Détails architecturaux intéressants
* Sources lumineuses variables (lampadaire, signes néon, fenêtres de la boutique, phares de voiture)
* Textures et motifs (murs de briques, surfaces réfléchissantes, grilles métalliques)
* Harteaux qui améliorent l'humeur (éviter les éléments encombrés ou distrayants)
* permis (si nécessaire): Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie, surtout si vous utilisez un équipement professionnel ou bloquez un accès public. Vérifiez auprès des autorités locales.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est idéal. Un téléphone peut fonctionner, mais vous serez plus limité.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) est cruciale pour rassembler la lumière dans des conditions de faible luminosité et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les nombres premiers de 50 mm, 35 mm ou 85 mm sont des choix populaires.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec des expositions plus longues.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les effets d'éclairage de lumière ou de création. Considérez un speedlight ou un petit stroboscope.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les grilles et les gels peuvent façonner et contrôler le flash.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ou le flash ambiant pour remplir les ombres.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* gels colorés (facultatif): Crée des effets d'éclairage et des humeurs intéressants
* garde-robe et style:
* coordonne avec l'emplacement et le concept. Considérez les couleurs, les tissus et les accessoires qui se présenteront à l'arrière-plan et amélioreront l'ambiance.
* Maquillage: La photographie nocturne peut laver les tons de peau, alors considérez le maquillage légèrement plus lourd que d'habitude, en particulier pour les yeux et les lèvres.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Arrêtez-vous (par exemple, f / 4, f / 5.6) si vous voulez plus de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapide pour geler le mouvement si votre sujet se déplace, mais assez lent pour laisser entrer suffisamment de lumière. Expérimentez avec des expositions plus longues (1/15 seconde, 1/8 seconde ou même plus) pour capturer le flou de mouvement ou les sentiers légers. Utilisez un trépied pour des expositions plus longues.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous devez obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies. Sachez que les paramètres ISO supérieurs introduiront plus de bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs manuellement pour correspondre à la source de lumière dominante (par exemple, "tungstène" pour les lampadaires, "fluorescent" pour les signes de néon). Ou tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle (MF) ou la mise au point automatique (AF-S) (AF-S) pour un contrôle précis. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. En très faible lumière, vous devrez peut-être utiliser une lampe de poche pour aider la caméra à se concentrer.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. Surexposer légèrement pour égayer l'image.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs dans l'environnement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arches, des arbres) pour encadrer votre sujet.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière ambiante:
* Embrassez la lumière existante. Utilisez des lampadaires, des signes de néon et des fenêtres de magasin comme principales sources de lumière.
* Positionnez votre sujet stratégiquement Pour profiter de la lumière disponible. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Recherchez les réflexions Dans les fenêtres, les flaques d'eau ou la chaussée humide pour ajouter de l'intérêt.
* Flash Photography:
* flash hors caméra: Offre un meilleur contrôle et des options plus créatives. Un flux de vitesse avec un déclencheur sans fil est un bon point de départ.
* flash direct: Peut être dur, mais peut également être utilisé de manière créative pour un look granuleux ou énervé.
* Flash rebondi: Bouncez le flash d'une surface voisine (par exemple, un mur, un plafond) pour adoucir la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez une touche de lumière au visage de votre sujet.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets de couleur intéressants.
* peinture légère:
* Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
iv. Post-traitement:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
* ajuster l'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustez le contraste: Ajoutez un contraste pour faire éclater l'image.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduisez le bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit pour minimiser le bruit.
* aiguiser: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* cultiver et redresser: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes.
v. Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez les angles: Tirez sous des angles bas, des angles élevés ou des perspectives inhabituelles.
* Jouez avec un flou de mouvement: Utilisez de longues expositions pour capturer le flou du mouvement des voitures, des personnes ou de votre sujet.
* Utilisez des réflexions de manière créative: Recherchez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes.
* Incorporez des sentiers légers: Utilisez de longues expositions pour capturer des sentiers légers à partir de voitures ou d'autres objets en mouvement.
* Racontez une histoire: Utilisez votre portrait pour raconter une histoire sur votre sujet ou la ville.
* être audacieux et prendre des risques: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Trouvez des emplacements uniques: Recherchez des emplacements hors des sentiers battus ou qui ont des détails architecturaux intéressants.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires pertinents pour votre histoire ou votre concept.
* Capture l'émotion: Concentrez-vous sur la capture de l'émotion et de la personnalité de votre sujet.
* Collaborez avec votre modèle: Travaillez avec votre modèle pour créer un portrait à la fois beau et significatif.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie de nuit ou le portrait urbain.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Exemple d'idées de portraits uniques:
* Glamour néon: Modèle dans une robe à paillettes, posant sous un signe de néon vibrant. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et concentrer sur le visage du modèle.
* Solitude urbaine: Modèle debout seul dans un coin de rue désert, avec un seul réverbère jetant une longue ombre. Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'immensité de la ville.
* Réflexions pluviales: Modèle debout dans une flaque d'eau, les lumières de la ville se reflétant dans l'eau. Utilisez un angle bas pour souligner les réflexions.
* Graffiti Art: Modèle posant devant une murale de graffitis colorée. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et concentrer sur le modèle et l'œuvre d'art.
* cinématographique: Le modèle marche dans la rue avec leur visage éclairé par la lumière d'un magasin, la scène est légèrement sous-exposée pour donner une sensation de film dramatique.
Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité, en particulier dans les zones inconnues. Envisagez d'amener un ami ou un gardien de sécurité.
* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent. N'introduisez pas sur la propriété privée et ne dérangez pas les résidents.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres. La clé pour créer un portrait unique est de trouver votre propre style et votre propre voix.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit. Bonne chance!