Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:
L'éclairage est l'élément le plus critique de la photographie. Bien que la composition, la posation et le post-traitement soient importants, sans bonne lumière, vos images manqueront de profondeur, de dimension et d'impact. Éclairage * Ratios * Atteignez cette compréhension un peu plus loin. Il s'agit de la * relation * entre la lumière du côté lumineux du visage de votre sujet et la lumière du côté de l'ombre. La compréhension et la maîtrise des ratios d'éclairage vous donne un contrôle précis sur l'humeur, le drame et l'esthétique globale de vos portraits. Faites-vous tort et vos portraits peuvent avoir l'air plat, dur ou peu attrayant. Faites les choses correctement et vous créerez des images captivantes qui attirent les téléspectateurs.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est une comparaison mathématique de la quantité de lumière tombant du * côté clé * (le côté avec la lumière principale) de votre sujet par rapport à la quantité de lumière tombant du * côté de l'ombre *. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le côté clé: C'est là que votre source de lumière principale (lumière clé) illumine le sujet. Il établit la luminosité et la forme globales.
* le côté de l'ombre: Ce côté reçoit moins de lumière directe et est généralement plus sombre. La profondeur de ces ombres détermine l'humeur et le contraste.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants:
* Contrôler l'humeur et le drame: Différents rapports créent différents effets. Un faible rapport (par exemple, 2:1) entraîne des ombres plus douces et un aspect plus doux et plus flatteur. Un rapport élevé (par exemple, 8:1) crée de fortes ombres, en ajoutant du drame et en sculptant le visage.
* Définissez les caractéristiques du visage: Les ratios sculptent et définissent les caractéristiques faciales. Une utilisation minutieuse met en évidence la structure osseuse et peut minimiser les imperfections perçues.
* Transmettre la personnalité: Un rapport doux peut être parfait pour un portrait délicat, tandis qu'un rapport dramatique pourrait être idéal pour un rapport fort et puissant.
* cohérence: Les ratios de compréhension vous permettent de recréer régulièrement un style d'éclairage souhaité à travers différents pousses et environnements.
* Résultats professionnels: Les ratios d'éclairage de maîtrise élèvent vos portraits de l'amateur à la qualité professionnelle.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur léger . Voici comment:
1. Placez votre sujet: Avoir votre modèle dans leur position finale.
2. Prenez une lecture du côté clé: Tenez le compteur léger près du visage de votre sujet, pointé vers la source de lumière clé. Notez la lecture (par exemple, f / 8).
3. Prenez une lecture du côté de l'ombre: Tenez le compteur léger près du visage du sujet, pointé vers la caméra, mais positionné pour lire le côté de l'ombre. Notez la lecture (par exemple, f / 4).
4. Calculez le rapport: Divisez la lecture du côté clé par la lecture du côté de l'ombre.
* Dans l'exemple ci-dessus:f / 8 / f / 4 =2 arrêts de différence de lumière.
* Chaque arrêt de la lumière double la quantité de lumière. Par conséquent, 2 arrêts de différence sont égaux à un rapport 4:1 (1:1 -> 2:1 -> 4:1).
Vous n'avez pas de compteur léger? Rapports d'estimation:
Bien qu'un compteur léger offre la mesure la plus précise, vous pouvez apprendre à estimer les ratios avec la pratique. Observez les ombres sur le visage de votre sujet. Considérer:
* la transition entre la lumière et l'ombre: Est-ce un fondu graduel ou une ligne nette? Une transition plus nette indique un ratio plus élevé.
* la profondeur des ombres: Les ombres sont-elles presque noires ou sont-elles toujours assez brillantes? Les ombres plus sombres signifient un rapport plus élevé.
* le sentiment général: Le portrait semble-t-il doux et doux, ou dramatique et énervé?
Rapports d'éclairage de contrôle:
Plusieurs facteurs influencent vos ratios d'éclairage. Voici les éléments clés que vous pouvez contrôler:
* puissance (ou distance) de lumière clé:
* * Augmentant * la puissance de la lumière clé (ou * diminuant * sa distance au sujet) * augmente * le rapport, ce qui rend le côté clair et le côté de l'ombre relativement plus sombre.
* * Diminuant * La puissance de la lumière clé (ou * augmentant * sa distance au sujet) * diminue * le rapport, ce qui rend le côté de l'ombre relativement plus brillant.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire utilisée pour éclairer le côté ombre et réduire le contraste.
* * Augmenter * Remplir la lumière * diminue * le rapport, éclaircissant le côté de l'ombre. Cela peut être réalisé avec un réflecteur ou une deuxième source de lumière.
* * Décroissant * la lumière de remplissage * augmente * le rapport, permettant aux ombres de s'approfondir.
* Modificateurs: Les modificateurs modifient la * qualité * de la lumière, ce qui affecte indirectement le rapport * perçu *.
* lumière dure (par exemple, ampoule nue, petite boîte à soft): Crée de fortes ombres et un rapport perçu plus élevé.
* lumière douce (par exemple, grande boîte à soft, parapluie, panneau de diffusion): Crée des ombres plus douces et un rapport perçu plus bas.
* Distance: La distance entre la source lumineuse et le sujet a un impact significatif. Le rapprochement de la lumière du sujet augmentera l'intensité de la lumière du côté clé, augmentant ainsi le rapport d'éclairage. Déplacer la lumière plus loin aura l'effet inverse, diminuant le rapport d'éclairage.
Ratios d'éclairage communs et leurs utilisations:
Voici quelques ratios d'éclairage communs et leurs applications typiques dans la photographie de portrait:
* 1:1 (pas de rapport): Les deux côtés du visage sont également illuminés. Il en résulte une image très plate avec peu ou pas d'ombre. Rarement utilisé dans le portrait, sauf pour un look très spécifique et stylisé.
* 2:1: Le côté clé est un arrêt plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport très subtil, produisant des ombres douces et un look doux et flatteur. Idéal pour:
* Portraits de beauté
* Sujets plus anciens où vous souhaitez minimiser les rides
* Images où un look doux et naturel est souhaité.
* 3:1: Le côté clé est 1,5 arrêts plus brillant que le côté de l'ombre. Un peu plus de définition que 2:1, mais toujours relativement douce. Il offre un bon équilibre entre la lumière flatteuse et la mise en forme subtile.
* 4:1: Le côté clé est deux arrêts plus brillants que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport populaire, offrant un bon équilibre entre la lumière douce et dramatique. Offre une belle définition faciale sans ombres dures. Adapté à:
* La plupart des types de portraits
* Ajouter une touche de drame sans être trop dur
* Plus de sujets masculins
* 8:1: Le côté clé est trois arrêts plus brillants que le côté de l'ombre. Crée des ombres fortes et un look plus dramatique et sculpté. Meilleur pour:
* Ajouter du drame et de l'humeur
* Portraits masculins
* Portraits créatifs où vous voulez un fort impact visuel
* Conversions en noir et blanc.
* 16:1 +: Le côté clé est quatre arrêts ou plus que le côté de l'ombre. Éclairage très dramatique, presque théâtral. Les ombres sont très profondes et peuvent obscurcir les détails. Utilisez avec parcimonie et avec attention.
Exemples sous forme visuelle:
(Incluez des exemples visuels ici - Trouvez des images en ligne qui démontrent clairement chaque rapport. Étiquetez chaque image avec le rapport qu'il représente). Considérez une représentation visuelle de la façon de mesurer les rapports, où mettre votre compteur léger et à quoi ressemble l'éclairage.
Conseils pour travailler avec les rapports d'éclairage:
* Commencez par un objectif: Avant de configurer vos lumières, décidez de l'ambiance et du style que vous souhaitez réaliser. Cela vous aidera à déterminer le rapport approprié.
* une lumière d'abord: Commencez par configurer votre lumière clé et observer les ombres qu'il crée. Cela vous donne une base de référence.
* Ajouter un remplissage progressivement: Introduisez lentement la lumière de remplissage (réflecteur ou lumière secondaire), en observant comment il affecte les ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios. Le rapport "droit" est subjectif et dépend de votre vision.
* Considérez le teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports plus élevés sans perdre de détails dans l'ombre. Les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter des rapports plus faibles pour éviter la dureté.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour estimer et contrôler les rapports d'éclairage.
* Ajustements post-traitement: Vous pouvez ajuster subtilement le rapport d'éclairage apparent en post-traitement en ajustant les ombres et les reflets. Cependant, il est toujours préférable de faire les choses à huis clos autant que possible.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut affecter vos rapports d'éclairage, en particulier à l'intérieur. Soyez conscient de son impact et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Placer le remplissage léger trop près: Une lumière de remplissage trop proche peut éliminer complètement les ombres, résultant en une image plate.
* en utilisant trop de remplissage: Les ombres excessives peuvent rendre le portrait contre nature et «délavé».
* ne considérant pas la forme du visage du sujet: Différentes formes de visage bénéficient de différents rapports d'éclairage. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* excessive de repos sur le post-traitement: Bien que le post-traitement puisse améliorer vos portraits, il ne peut pas réparer des images mal éclairées. Concentrez-vous sur l'obtention de l'éclairage à huis clos.
Conclusion:
Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage est un outil puissant pour tout photographe de portrait. Il vous permet de fabriquer l'ambiance parfaite, de définir les traits du visage et, finalement, de créer des images convaincantes et percutantes. Bien que cela puisse sembler technique au début, avec la pratique et l'expérimentation, vous développerez un œil vif pour la lumière et l'ombre et débloquez un nouveau niveau de créativité dans votre photographie. Alors, prenez vos lumières, expérimentez avec différents ratios et regardez vos portraits se transformer!