1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Généralement, une petite source de lumière focalisée comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou un flash avec un plat de réflecteur (pas de diffusion).
* Caractéristiques:
* Ombres nets et bien définis avec peu ou pas de dégradé.
* Contraste élevé entre les reflets et les ombres.
* L'accent mis sur la texture et la forme.
* Effets: La lumière dure peut évoquer des sentiments de force, d'intensité, de mystère, de drame et même d'agression.
2. Équipement clé et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: La source de lumière dure la moins chère et souvent plus facilement disponible. Mieux utilisé à l'extérieur ou à travers une fenêtre par une journée ensoleillée.
* Bulbe nu: Simple et efficace, mais peut être dur. Utilisez la prudence et envisagez la sécurité.
* speedlight / stroBe avec plat de réflecteur (ou ampoule nue): Offre le contrôle et la puissance. Un plat de réflecteur standard (comme un réflecteur de 7 pouces) maintient la lumière concentrée. Retirez tous les diffuseurs.
* Background:
* Les arrière-plans sombres ou neutres sont généralement les meilleurs pour souligner la lumière dure et les ombres.
* La texture en arrière-plan peut ajouter au drame.
* Facultatif:
* drapeaux / goboes (noyau ou tissu en mousse noire): Pour bloquer et façonner la lumière, augmenter le contraste.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour remplir subtilement les ombres, mais utilisez avec parcimonie pour maintenir l'effet de lumière dure. Un réflecteur en argent fournira un remplissage plus spéculaire (plus dur).
* grilles / snots: Pour concentrer davantage le faisceau lumineux et créer des reflets plus contrôlés.
* gels colorés: Pour ajouter des moulages de couleurs créatifs aux reflets ou aux ombres.
3. Positions et techniques d'éclairage:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté accentue les traits du visage, crée des ombres dramatiques de l'autre côté du visage et ajoute de la profondeur. Un choix classique pour les portraits de lumière dure.
* Éclairage supérieur: Peut créer un effet dramatique et quelque peu troublant. Il met l'accent sur des caractéristiques comme les sourcils et les pommettes, jetant des ombres fortes sous les yeux et le nez. Utilisez avec prudence car il peut être peu flatteur s'il n'est pas bien contrôlé.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placer la lumière derrière le sujet crée un contour brillant (lumière de jante) autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan et ajoutant un sentiment de mystère.
* Éclairage divisé: Allumant seulement la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre. Ceci est très dramatique et efficace pour créer un sentiment de mystère ou de dualité.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Réalisé en plaçant la lumière à un angle de 45 degrés légèrement au-dessus du sujet.
* angle élevé / angle bas: L'ajustement de la hauteur de la source lumineuse peut changer considérablement l'humeur du portrait. Les angles plus bas peuvent être plus dramatiques, tandis que les angles plus élevés peuvent être plus flatteurs.
4. Sujet et posant:
* Expressions: Des expressions sérieuses, intenses ou réfléchies fonctionnent bien avec la lumière dure.
* posant:
* Des poses fortes et confiantes complètent généralement l'intensité de la lumière dure.
* Envisagez que le sujet tourne légèrement la tête ou le corps pour attraper la lumière et créer des motifs d'ombre intéressants.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou contrastés peuvent améliorer l'effet dramatique.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si l'utilisation du flash, la vitesse de synchronisation est importante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Ou, tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Soutien: Soyez conscient du contraste élevé. Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par les reflets brillants ou les ombres profondes. Envisagez d'utiliser la mesure du point ou le mode manuel. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet de lumière dure. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un aspect dur et contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image, en façonnant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails que la lumière dure révèle.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs semblent souvent frappants en noir et blanc, car il souligne le contraste et la forme.
* Gradage des couleurs: Si le tir de couleur, le classement des couleurs subtiles peut améliorer encore l'humeur.
Conseils pour réussir:
* Expérience: Essayez différentes positions d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui excellent à utiliser la lumière dure.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière dure et créer des portraits dramatiques.
* Sécurité: Soyez conscient de la sécurité lorsque vous travaillez avec la lumière directe du soleil ou l'équipement électrique. Ne regardez jamais directement le soleil. Utilisez des cordons d'alimentation et des connexions appropriés pour votre équipement d'éclairage.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent l'humeur et l'expression souhaitées.
Quand utiliser la lumière dure:
* Création d'une humeur spécifique: Drame, intensité, mystère ou force.
* mettant en évidence la texture et la forme: Mettant l'accent sur les détails du visage ou des vêtements du sujet.
* Création d'un fort impact visuel: Attirer l'attention du spectateur sur le sujet.
* Photographie éditoriale et de mode: Où un éclairage audacieux et dramatique est souvent souhaité.
* Études de caractère: Révélant la personnalité du sujet et la force intérieure.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la maîtrise des techniques décrites ci-dessus, vous pouvez créer des portraits convaincants et spectaculaires qui captent l'attention de vos téléspectateurs. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!