i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: C'est crucial!
* Recherchez: Architecture intéressante, couleurs vibrantes (signes néon, lampadaire, fronts de magasin), réflexions (flaques d'eau, fenêtres), textures (murs de briques, grilles métalliques) et ombres dramatiques.
* Considérez: Sécurité! Choisissez des zones bien éclairées et peuplées. Si vous tirez dans un endroit potentiellement dangereux, amenez un ami.
* temps: Scout le jour et la nuit pour comprendre comment l'emplacement se transforme.
* Concept et histoire:
* quelle humeur voulez-vous transmettre? Mystérieux, romantique, énervé, solitaire, énergique?
* quelle histoire voulez-vous raconter? Votre sujet est-il un personnage dans le récit de la ville?
* Envisagez de poser et de la garde-robe: Comment les vêtements et le langage corporel de votre sujet contribuent-ils à l'histoire? Une robe fluide contre un paysage urbain dur? Une tenue austère qui se mélange?
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir est idéal pour les performances et le contrôle à faible luminosité, mais un smartphone moderne avec une bonne application d'appareil photo peut fonctionner à la pincée.
* Lens: Une lentille rapide (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est essentielle pour capturer suffisamment de lumière. Un 35 mm ou 50 mm est polyvalent, mais considérez des objectifs plus larges pour les paysages urbains et les objectifs plus longs pour la compression.
* Trépied: Crucial pour les images nettes avec des expositions plus longues.
* flash / speedlight externe (facultatif): Vous permet de contrôler la lumière et d'ajouter un style spécifique. Envisagez d'utiliser une softbox ou un diffuseur.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* gels pour flash (facultatif): Ajoutez de la couleur à votre lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière ou le flash ambiant.
* version du modèle (le cas échéant): Si vous avez l'intention d'utiliser la photo commercialement, obtenez une version de modèle signée.
ii. Aspects techniques (paramètres de la caméra et éclairage):
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle maximal. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utile, mais le manuel est le meilleur pour la cohérence.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour Bokeh.
* une ouverture plus petite (f / 4 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous voulez que les antécédents de la ville soient tranchants.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100-400 et augmentez uniquement si nécessaire. Des ISO plus élevés (1600+) peuvent introduire des grains notables.
* vitesse d'obturation: En fonction de votre ouverture, de votre ISO et de la lumière disponible. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes (1/30 ou plus lentement) pour éviter les secousses de la caméra. Des vitesses d'obturation plus rapides (1/60 ou plus rapidement) sont nécessaires pour un tir portatif, en particulier avec les sujets en mouvement.
* Balance des blancs: Expérience! La balance des blancs auto (AWB) peut fonctionner, mais envisagez d'utiliser des préréglages spécifiques (tungstène / incandescent pour les lampadaires chauds, fluorescents pour les tons plus frais) ou définir une balance des blancs personnalisés pour des résultats plus cohérents.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent nécessaire en basse lumière. Utilisez la mise au point de mise au point (si votre appareil photo en a) ou zoomez sur l'écran LCD pour assurer une mise au point forte.
* automatique: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet.
* Soutien: La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais utilisez la mesure ponctuelle pour affiner l'exposition en fonction du visage de votre sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Embrassez la lumière existante! Utilisez des lampadaires, des enseignes néon et des fenêtres de stockage comme principales sources de lumière. Positionnez votre sujet pour profiter de ces lumières.
* flash / speedlight:
* flash direct: Peut être dur, mais utile pour un look audacieux et énervé.
* Flash rebondi: Le rebond du flash d'une surface voisine (mur, plafond) crée une lumière plus douce et plus naturelle. C'est difficile à l'extérieur à moins que vous ne soyez dans un espace très fermé.
* flash hors caméra: Fournit le plus de contrôle. Utilisez un déclencheur radio pour tirer le flash à distance. Positionnez le flash pour créer des ombres dramatiques ou pour remplir des ombres sur le visage de votre sujet.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash pour capturer à la fois la lumière ambiante et votre sujet. Veillez à éviter le flou de mouvement.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
iii. Composition et créativité:
* Règle des tiers: Placez votre sujet aux intersections d'une grille imaginaire pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la ville (rues, bâtiments, ponts) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques dans l'architecture ou les motifs des lumières de la ville.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur leur présence.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres et d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des effets intéressants et surréalistes.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles. Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet puissant ou sous des angles élevés pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* candide vs posé: Un coup franc peut capturer un moment plus naturel et authentique, tandis qu'un plan posé permet un plus grand contrôle sur la composition et l'éclairage.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures, des piétons ou de votre sujet, créant un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Camouflage urbain: Demandez aux vêtements de votre sujet qui se mélangent avec les couleurs et les textures de la ville.
* Juxtaposition: Placez votre sujet dans un environnement contrasté pour créer un intérêt visuel. Par exemple, une fleur délicate contre un mur de béton.
iv. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image pour l'édition.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont la norme de l'industrie, mais d'autres options incluent Capture One, Luminar IA et des alternatives gratuites comme GIMP.
* Ajustements:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails et les textures de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer ses détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Expérimentez avec une tonalité divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
Conseils pour l'unicité:
* N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différents paramètres, compositions et techniques d'éclairage.
* Trouvez votre propre style. Développez une façon unique de voir et de capturer le monde.
* raconter une histoire. Faites vos portraits sur plus que la simple capture d'une ressemblance. Transmettre un sentiment, une idée ou un récit.
* Incorporez des éléments uniques à la ville dans laquelle vous tirez. L'architecture, les points de repère et la culture locale peuvent ajouter un sentiment d'appartenance et d'authenticité à vos portraits.
* Utilisez des accessoires. Un accessoire simple peut ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Envisagez d'utiliser des parapluies, des ballons ou des objets vintage.
* Travaillez avec votre modèle. Collaborez avec votre modèle pour créer un portrait qui est à la fois visuellement étonnant et personnellement significatif. Obtenez leur avis sur le concept, la pose et la garde-robe.
* Étudiez le travail d'autres photographes. Recherchez l'inspiration dans le travail des photographes que vous admirez, mais n'essayez pas de les copier. Utilisez leur travail comme point de départ pour développer votre propre vision unique.
En combinant ces compétences techniques, ces idées créatives et un peu de chance, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous!